LOST POST, L'era Yessgame: 47 - Recensione Shazam

PUBBLICATO ORIGINARIAMENTE IL 07/04/2019 E OGGI NON PIU' DISPONIBILE

"Billy Batson, scelgo te come campione. Pronuncia il mio nome e i miei poteri scorreranno in te."

Queste le parole che aprono la pellicola di cui andrò a darvi le mie impressioni oggi.
Parliamo di Shazam!, film 2019 diretto da David F. Sandberg e settimo film del DC Extended Universe.

Il film narra la storia di Billy Batson, 

un ragazzino di 15 anni che, per una serie di avvenimenti, ottiene i poteri del mago Shazam.

La cosa che però saltava subito all'occhio fin dal primissimo trailer è lo stile della pellicola, molto più divertente e scanzonata rispetto allo stile tendenzialmente cupo, tipico di molti film del "nato male" DC Extended Universe.

Veniamo quindi alle mie considerazioni.

Personalmente è chiaro che in Warner abbiano fatto ammenda degli errori del passato e vogliano, purtroppo troppo in corsa, correggere il tiro.

Se con Aquaman avevano già tentato di rimediare in qualche modo, confezionando un film per lo meno godibile senza lode e senza infamia, con Shazam! hanno voluto cambiare completamente rotta.

In fin dei conti l'idea e le basi del personaggio si prestavano a questa svolta nell'andamento dell'universo cinematografico DC.

Alla fine della fiera, come giustamente ha detto anche il Dr. Manhattan nella sua recensione, Shazam! è la versione supereroistica dei film "Da Grande" con Renato Pozzetto (1987) 

o "Big" con Tom Hanks (1988).

 
E se lo guardiamo bene anche tutto lo svolgimento ricorda molto un film tipico degli anni '80, con tutti i suoi pregi e tutti i suoi difetti.

Secondo me però, oltre alla macrotrama che ricorda i due film citati, in qualche modo l'interpretazione di Zachary Levi 

omaggia spesso anche un altro "mostro sacro" di quegli anni, ovvero quel Ralph Supermaxieroe 

che svolavazzava per le emittenti dell'epoca.

Siamo onesti, i tentativi di capire i poteri del "neo nato" supereroe, ma specialmente la prima scena di goffo volo, ricordano molto il biondino riccioluto della televisione.

Shazam! è un film che volutamente non vuole prendersi sul serio e che fa di tutto per essere il più possibile family friendly.

Proprio il tema della famiglia è un po' il motore scatenante di tutta la vicenda, raccontato in maniera leggera e scanzonata, con una morale sul finale, seguendo esattamente i canoni dei film anni '80.

Ma quindi è un bene o un male aver omaggiato in maniera così assidua quell'epoca?

Secondo me, per come è stato gestito nel complesso il tutto, è stata una buona idea. Però, forse, il tutto stride fin troppo se visto nell'insieme complessivo dell'universo cinematografico DC.

Mi spiego meglio.

Come ben sappiamo i primi film, quelli girati da Zack Snider, avevano toni cupi e molto seri. Nel corso del tempo, viste anche scelte estremamente discutibili del regista, ma soprattutto per un ritorno misero al botteghino, Warner decide di abbandonare quei toni, per qualcosa di più "Disney friendly".

Vengono quindi introdotte scenette comiche, personaggi buffi, spesso urtando ancora di più i nervi dei fan. Questo lo abbiamo visto in Justice League dove Flash, ad esempio, 

è un bimbominkia tra l'insopportabile e il ridicolo che scimmiotta il Peter Parker del MCU.

Però diciamo che, escludendo queste scelte, il tono si è sempre cercato di tenerlo verso un'idea di eroi nella loro maestosità nell'affrontare i pericoli.

In qualche modo, con qualche scelta discutibile anche li, la stessa mossa è stata fatta anche per Aquaman.

 
In Shazam! invece c'è proprio una controtendenza in questo. L'eroe è tutt'altro che epico o maestoso, visto che molte volte è un tipo con un costume fin troppo sgargiante che cerca di "sbarcare il lunario".

Questo, non fraintendetemi, non è sbagliato in senso assoluto, ma forse è sbagliato nell'evoluzione del personaggio.

Anche Spider-Man in fin dei conti è un ragazzino che si trova dal giorno alla notte essere dotato di poteri, ma li c'è sempre stata un'evoluzione psicologica che lo porta ad essere un supereroe con superproblemi.

Billy invece non lo è, anzi cerca spesso di evitare la responsabilità del suo ruolo se non nel finale per sconfiggere il cattivo di turno.

 
Cattivo che, diciamocelo, è un classico villain degli anni '80, accecato dal potere fin da piccolo e che semplicemente segue quella strada venendone travolto.

Insomma Shazam! punta molto di più sul paradosso di un ragazzino nel corpo di un adulto, piuttosto che in un'evoluzione vera e propria del personaggio.

Se vogliamo dirla tutta, in qualche modo si è cercato di dare maggior profondità al personaggio, specialmente con ....

<SPOILER>

...la ricerca della madre che ha abbandonato il piccolo Billy al luna park. Onestamente si poteva tentare qualcosa di un pochino più approfondito ma invece, nel momento del ritrovo della madre dopo mille ricerche, liquida il ragazzo con un semplice

"ero giovane, non ero pronta, quando ti ho visto con i poliziotti sapevo che eri in buone mani"

Onestamente mi ha fatto molto incazzare.

</SPOILER>

Fatta questa puntualizzazione però non si può negare che il film è una vera e propria commedia super eroistica.

Le scenette divertenti sono tante, a volte dovute al protagonista nell'essere imbranato nei suoi nuovi panni, a volte per le spalle comiche.

Senza dubbio di questi ultimi la mia preferita è Darla (Faithe Herman). 

Una ragazzina fin troppo logorroica e affettuosa che viene spiazzata dal segreto del suo "fratellone" Billy e cercherà in tutti i modi di tenere la bocca chiusa, creando delle situazioni comiche molto divertenti.

Zachary Levi si è rivelato molto adatto nel ruolo del ragazzino in corpo da adulto. Secondo me si è proprio divertito nell'interprare il ruolo di "supereroe atipico" perchè le scene sono tutte molto naturali e mai forzate. 

 
Onestamente non mi stupirei nel scoprire che alcune scene sono state totalmente improvvisate dall'attore.

Ma quindi in conclusione Shazam! merita di essere visto?

Si, se cercate un film molto leggero e se siete amanti delle commedie tipicamente anni '80. Se invece cercate un'analisi più approfondita del personaggio direi di no.
Questo film non vuole assolutamente essere niente di più di un film di puro intrattenimento.

Probabilmente è un film che poteva prendere più consensi se usciva nel periodo a cui si ispira.

Il film è stato criticato per la sua durata forse eccessiva. Devo dirmi la mia? Secondo dura il giusto. Forse è vero, in alcune parti si è cercato di allungare, però non mi hanno pesato troppo.

P.S.: Come ormai usanza dei film di genere abbiamo due scene dopo i titoli.

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LOST POST, L'era Yessgame: 46 - My Top 100 Games Of All Time - Parte 10

PUBBLICATO ORIGINARIAMENTE IL 31/03/2019 E OGGI NON PIU' DISPONIBILE

Benvenuti all'ultimo episodio della classifica domenicale sui 100 videogiochi da me preferiti.

Per l'ultima volta ricorderò le regole. 100 giochi, divisi in 10 post a cadenza settimanale di titoli che ho apprezzato e che ritengo i migliori tra quelli giocati nel corso della mia carriera videoludica. Nessun gioco dell'attuale generazione e un titolo, con qualche rara eccezione, per brand.

Tutto pronto? Iniziamo

- Flashback: The Quest for Identity (1992)

 
Gioco nato con uno stile grafico che ricorda Another World basato sul realismo dei movimenti, ci vedrà in un futuro ancora sufficientemente lontano (2142) dove interpreteremo Conrad, un uomo che ha perso la sua memoria. Lo scopo del gioco sarà scoprire il passato del protagonista. Molto originale nel concept è un gioco molto avvincente da portare a termine.

- The Story of Thor: A Successor of The Light/Beyond Oasis (1995)

 

Senza dubbio uno dei giochi più originali che seguono le meccaniche alla "Zelda". Interpreteremo il principe Ali, un giovane avventuriero che recupera uno strano bracciale d'oro che lo porterà in una lunga avventura.
La cosa che rende unico il titolo è il gameplay. Infatti Ali potrà combattere usando tecniche col coltello degne di un picchiaduro. Mosse speciali e combo daranno un'interessante variante  al genere. Il gioco non ha un'elevata difficoltà, però ha molti segreti e missioni aggiuntive che vi terranno attacchi al pad.

- Diablo 2 (2000)

 

Non poteva ovviamente mancare in classifica. Uno degli Hack and slash più famosi di sempre, dopo un potente primo capitolo, torna con un seguito che migliora in tutto e per tutto quanto seminato tre anni prima. Una storia avvincente, espansa con Lord of Destruction, un gameplay migliorato e sicuramente più varietà negli ambienti da esplorare.
Peccato che poi il terzo titolo non abbia soddisfatto le aspettative dei fan che lo aspettavano da troppo tempo.

- Kenseiden (1988)

 

Uno dei miei primi titoli giocati in carriera e sul glorioso Master System. Interpreteremo Hayato, un samurai che dovrà attraversare il Giappone per recuperare una spada. Un gioco che per l'epoca era estremamente innovativo sia per il gameplay non lineare, visto che potevamo scegliere il livello da affrontare, sia per gli upgrade dati da varie tecniche con la spada. Ne avevo già parlato approfonditamente qui.

https://www.yessgame.it/retrogaming/retrogame-story-kenseiden/

- Oni (2001)

 

Titolo che probabilmente in pochi ricorderanno ma che merita veramente di essere recuperato.
Siamo nel 2032. La Terra è diventata talmente inquinata che poche zone di essa rimangono abitabili. Per risolvere le crisi economiche internazionali, le varie nazioni si sono unite in un'unica coalizione, detta "Coalizione del Governo Mondiale" (World Coalition Government, WCG), che comprende l'80% dei paesi del mondo.
Interpreteremo Konoko, una ragazza facente parte del corpo di polizia denominato Tech Crimes Task Force, TCTF. Il nostro scopo iniziale sarà infiltrarsi in un magazzino che l'Organizzazione utilizza per i suoi traffici illeciti.
Ma la missione sarà semplicemente la punta di un Iceberg che sconvolgerà la ragazza e le rivelerà molti segreti che le sono stati nascosti.
Un action game con un'anima da picchiaduro a scorrimento. Molto divertente da giocare e molto coinvolgente sia nel gameplay che, mano a mano ci insegnerà tecniche e attacchi combo per colpire gli avversari, sia nella storia, che nella sua anima Cyber Punk stupirà il giocatore. Molto belli i filmati in stile manga. Altro gioco che meriterebbe un remake/reboot.

- Comix Zone (1995)

E se l'autore di un fumetto finisse nella sua stessa opera? Queste le basi di questo originale picchiaduro a scorrimento.
Sketch Turner, questo il nome del nostro alter ego, dovrà farsi strada letteralmente tra le vignette del suo album che lo ha risucchiato al suo interno per sconfiggere Mortus e gli invasori alieni.
Un picchiaduro molto difficile da portare e molto punitivo in alcune fasi di gioco. Però l'originalità di scavalcare letteralmente le vignette delle pagine del fumetto e la varietà di mosse e combo a disposizione del protagonista, lo hanno reso un vero classico della casa di Sonic.

- Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II (1997)

 

E' stata una scelta difficile perché ho amato tutta la trilogia con protagonista Kyle Katarn, personalmente il mio personaggio preferito di Star Wars.
Ma perché proprio il secondo capitolo della storia? Beh semplicemente perché veniva introdotta l'elemento che più rappresenta Star Wars, ovvero i Jedi e le spade laser.
Come il precedente capitolo, Dark Forces, siamo di fronte ad uno sparatutto in prima persona dove interpreteremo nuovamente il mercenario Kyle che si troverà a cercare informazioni sulla morte di suo padre Morgan.
La cosa che più era interessante era l'acquisizione dei poteri Jedi. Inizialmente generici e, dopo un certo punto, potremo scegliere se abbracciare il lato luminoso o il lato oscuro che ci porterà a due finali ben distinti.
Se la grafica vista oggi è molto "rozza" e con un 3D primordiale erano i filmati in live action e il doppiaggio in italiano a fare la differenza.  

- Phantasy Star (1987)

 

Senza dubbio uno dei miei JRPG preferiti di sempre. Probabilmente uno dei primi giochi con protagonista una ragazza, Alis Landale che inizierà il suo lungo viaggio di vendetta nei confronti del malvagio Re Lassic che ha ucciso suo fratello Nero. Un gioco che ho portato avanti per molti anni perché non riuscivamo a raggiungere alcune zone per proseguire. Un gioco che mi ha fatto balzare sulla sedia più di una volta per le improvvise trappole disseminate nei vari dungeon. Un gioco che ha creato un universo che è rimasto nell'immaginario di molti giocatori.
Piccola curiosità. Nei primi anni duemila venne creato un sito, Camineet.net, che proponeva per ogni capitolo uscito all'epoca, quindi fino a PS Online, un ideale cast per ogni personaggio della saga. Il sito, sotto un altro dominio, è rimasto inalterato dall'epoca. Se siete amanti del brand vi consiglio di dargli un'occhiata perché molte scelte sarebbero state molto azzeccate. http://www.ripplinger.us/camineet/

- King Of Fighters '97 (1997)

 
Qui beccherò critiche come se piovessero, ma KOF è sempre stato superiore al blasonato Street FIghter. Veniva introdotta per la prima volta la variante tre contro tre invece della canonica uno contro uno alla meglio dei tre round.
Inizialmente nato come il crossover SNK, visto che buona parte del roster proveniva da giochi di successo, Fatal Fury e Art Of Fighting, col tempo si è evoluto in qualcosa di più interessante.
Una storia divisa per "cicli" narrativi, divisi nei primi in tre capitoli per volta. KOF97 è la conclusione del primo ciclo denominato "Orochi Saga" che rivelava alcuni segreti di Iori Yagami e di Kyo Kusanagi. Un gioco che ho giocato e rigiocato fino allo sfinimento sia in salagiochi sia nella versione "casalinga" emulata. Un must per gli appassionati dei picchiaduro a incontri.

- Golvellius: Valley of Doom (1998)

 
Ultimo, ma sicuramente non per importanza, il gioco che è stato il mio battesimo del fuoco nel mondo dei videogiochi. Remake per Master System della versione MSX del 1987, racconta la storia di Kelesis, un giovane guerriero che si avventura nella Valley Of Doom per salvare la principessa Rena che per salvare il padre malato si era messa alla ricerca di un'erba miracolosa.
A livello di gameplay è un "Zelda Like", oggi forse molto semplice nelle meccaniche ma, e probabilmente sarò di parte, tutt'oggi molto rigiocabile.

Bene, abbiamo concluso questo lungo viaggio.

E voi, quali sono i titoli che amate e che avreste messo in classifica? siete d'accordo coi titoli scelti?

Parliamone nei commenti.

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LOST POST, L'era Yessgame: 45 - Momenti di trascurabile felicità - Recensione

PUBBLICATO ORIGINARIAMENTE IL 30/03/2019 E OGGI NON PIU' DISPONIBILE

E se vi rimanesse da vivere solo un'ora e trentadue minuti, come li spendereste?

Questa è la domanda su cui si basa il film di cui andrò a darvi la mia opinione oggi.

Parliamo di Momenti di trascurabile felicità, film 2019 diretto da Daniele Luchetti con protagonista Pif.

Il film è la trasposizione cinematografica dei romanzi Momenti di trascurabile felicità (2010) e il sequel Momenti di trascurabile infelicità (2015), scritti da Francesco Piccolo, cosceneggiatore del film insieme a Luchetti.

La storia racconta di Paolo Federici (Pif), un uomo comune sposato con due figli, che è vittima di un incidente mortale all'incrocio di un semaforo mentre sta tornando a casa dopo il lavoro.

In quello che possiamo definire "l'ufficio destinazione" dell'aldilà, per un errore di calcolo, gli viene permesso di tornare sulla terra per un'ora e trentadue minuti.

 
Come impiegherà Paolo il poco tempo che gli è stato concesso?

Veniamo alle mie considerazioni.

L'idea che sta di fondo alla storia è molto forte, vuole farci capire che in pochi attimi possiamo perdere tutto e che forse dovremmo dare più attenzioni a chi amiamo e a chi ci sta vicino.

Purtroppo il film è gestito in maniera molto sommaria.

Praticamente tutta la vicenda è, a conti fatti, un enorme flashback che ripercorre la vita di Paolo, mostrando l'uomo su vari fronti e sfaccettature.

Questo ovviamente non è un problema preso in se e per se, il fatto che la regia e il montaggio sono estremamente confusionari tanto che lo spettatore, o per lo meno io, fanno fatica a capire come si svolgesse l'azione.

Facciamo un esempio delle prime scene.

Paolo tornato in vita, torna a casa dalla moglie. Spaventato per il tempo che passa la abbraccia e vuole che sia lei che i figli tornino a casa per passare più tempo assieme.

 
Lei però sta per uscire, ma Paolo la ferma in camera da letto convincendola a rimanere per un po'.

La scena cambia e i due hanno appena finito di fare l'amore. La cosa sembrerebbe una conseguenza, peccato che successivamente si capirà che la scena non è altro che uno dei tanti flashback.

Di scene del genere purtroppo ne è pieno il film. 

 
Prese un po' le "misure" si riesce ad intuire dove è il presente e dove è il passato, però non c'è mai un netto distacco tra l'una e l'altra per cui confonde lo spettatore.

Ci sono scene a cui veramente sono rimasto allibito che, inizialmente non avevano senso.

Ma qui devo finire nello spoiler

<SPOILER>

Senza dubbio quella che più mi ha confuso è quella con la madre di Paolo da giovane.
Questo per il semplice fatto che vediamo il Paolo adulto al cinema con una ragazza più giovane di lui e con un altro ragazzo.

Poco prima avevamo visto Paolo stare in compagnia di questa ragazza sulla spiaggia e, visti i suoi trascorsi da donnaiolo, pensavo fosse l'ennesimo corno fatto a sua moglie Agata.

Al cinema addirittura sembrava una sfida tra Paolo e il ragazzo per conquistare la giovane.

Poi.... li vediamo tutti e tre sulla spiaggia e....

lei prende in braccio Paolo e vediamo essere in realtà un bambino.

Tra l'altro il ragazzo con loro chi era? Il padre, probabilmente no, visto come è stato presentato a inizio scena.

Misteri, alimentati dal fatto che quella scena, ai fini della trama, non serve a nulla.

</SPOILER>

Altro punto a sfavore sono i momenti comici, veramente pochi e gestiti malino. L'unico simpatico è quello che si vede sul trailer, ma per il resto non ci siamo.

Non pretendevo nulla esilarante, sia chiaro questo, però qualcosa più mirato poteva starci.

Se invece dobbiamo guardare i lati positivi c'è qualche scena sul finale che è ben gestita.

A livello di caratterizzazione di personaggi escludendo il protagonista, visto che la storia ruota tutta su di lui, non c'è una vera caratterizzazione del resto del cast.

Forse spicca solo Aurora, la figlia maggiore, ma semplicemente perchè la "ribelle" di casa in conflitto col padre.

 
Una cosa che però poteva dare maggior spessore al film era un finale meno politically correct, ma purtroppo immagino non si potesse osare, o stravolgere i libri da cui la storia è stata presa.

Tiriamo quindi le somme.

Momenti di trascurabile felicità è un film con un grosso potenziale su carta, ma con una regia orribile.

Lo spettatore è confuso 9 volte su 10 su quello che appare a schermo. Alcune scene, come quella spoilerata, addirittura restano incomprensibili.

Un finale troppo politically correct è la ciliegina sulla torta di una pellicola che, personalmente, resterà nell'anonimato dei film Italiani.

Peccato

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LOST POST, L'era Yessgame: 44 - Devil May Cry 5 - Recensione

PUBBLICATO ORIGINARIAMENTE IL 27/03/2019 E OGGI NON PIU' DISPONIBILE

Finalmente ci siamo. Dopo l'annuncio all'E3 2018 e dopo molti mesi d'attesa (e 11 anni dal quarto capitolo), finalmente l'8 marzo 2019 il quinto capitolo di Devil May Cry è uscito nei negozi.

Quindi non indugiamo oltre e andiamo al sodo.

La cosa che salta subito all'occhio è l'intro.  Vedremo una mano robotica e una particolare spada, un ragazzo si girerà verso lo schermo e arriveremo al titolo. Ovviamente, vista l'inconfondibile spada, capiremo che il ragazzo è Nero, il protagonista del quarto capitolo della saga.

Il gioco ci lancerà direttamente nell'azione senza darci troppe spiegazioni, mettendoci al comando di Nero che però è senza il braccio destro.

Come mai? tutto verrà spiegato da li a poco.

Ma non soffermiamoci alla storia e veniamo subito alle considerazioni.

Devil May Cry 5 è senza dubbio un titolo che farà gioire i fan del brand. La cosa che ovviamente salta subito all'occhio è che Capcom ha fatto un passo indietro dopo il criticato DMC del 2013. Infatti si è tornato sulla serie storica continuando la storia da dove l'avevamo lasciata alla fine del quarto capitolo.

Forse la cosa più particolare di questo longevo brand è la strana sequenza temporale di come sono posti i titoli. Infatti il terzo capitolo, Dante's Awakening, è di fatto il primo dove conosceremo un giovane Dante e la nascita dell'agenzia Devil May Cry. I primi due invece si collocheranno dopo, per poi proseguire col quarto e quinto capitolo.

Siamo sinceri, secondo me Capcom nel corso del tempo ha avuto le idee poco chiare su come proseguire la storia e col passaggio alla generazione PS3 Xbox 360, voleva proporre un vero e proprio reboot col terzo capitolo.

Ma non perdiamoci in queste mie teorie e veniamo al gioco.

Una modalità che ho trovato decisamente interessante è quella "storia". Infatti in un breve filmato di cinque minuti più o meno, ripercorreremo i passi salienti dei quattro titoli precedenti, introducendo anche i vari coprotagonisti che ci accompagneranno nella storia.

Ma senza troppi indugi la novità più succosa è la possibilità di giocare con tre personaggi distinti.

Due ovviamente li conosciamo già, Dante e Nero, con l'aggiunta del misterioso V.

La peculiarità che li contraddistingue è il diverso stile e l'approccio al combattimento dei tre.

Partiamo dal mio preferito del trio, Nero.

 
Probabilmente dei tre è quello con lo stile di combattimento più "canonico". Da una parte userà l'icona Red Queen, 

la "spada con l'acceleratore da moto", personalmente la più particolare arma presente in un gioco.
 

Una spada che, con i dovuti potenziamenti, potremo dare letteralmente dare gas come fosse un acceleratore di una moto per potenziarne gli attacchi.

Oltre alla spada verrà affiancato dalla Blue Rose, un revolver a due canne. 

 
La grossa novità sarà data però dal fatto di avere un set di braccia robotiche che sostituiscono il braccio demoniaco. Questa nuova feature introduce tutta una serie di combinazioni e mosse che ampliano il set di attacchi del giovane cacciatore di demoni.

Passiamo al frontman, Dante.

Il protagonista della serie non subisce grossi cambiamenti dal passato. Ma questo è principalmente dato dal suo sconfinato set di combinazioni.

Avremo i canonici quattro stili di combattimento, Trickster, Swordmaster, Gunslinger e Royal Guard. Otterremo nel corso del tempo un ampio set di armi sia per il combattimento ravvicinato, sia per il combattimento a distanza ad affiancare le iconiche Rebellion

e Ebony & Ivory.

Anche in questo caso la cosa che salta all'occhio è la bizzarria di alcune armi che aggiungeremo al nostro arsenale.

Senza dubbio le più strane sono la Cavaliere, 

una moto demoniaca degna del miglior Ghost Rider che, divisa in due parti, verrà usata come sega circolare da Dante.

 
L'altro oggetto bizzarro è il Dr. Faust, 

un cappello che consumerà le sfere rosse per gli attacchi. Personalmente inutile, però la sua presentazione è una delle scene più divertenti dell'intero gioco, ma non vorrei spoilerare il tutto.

Ultimo, ma non meno importante, V.

 
Personalmente del trio il personaggio che mi è piaciuto meno a livello di stile di combattimento, ma questo principalmente perché amo combattere in prima persona.  

Esteticamente un emo fatto e finito, vestito di nero, pieno zeppo di tatuaggi con i sandali ai piedi.... senza calzini.... 

ma questo probabilmente perché non è tedesco...

V attaccherà sempre indirettamente, nel senso che per combattere userà i suoi demoni personali.

Griffon, una specie di corvo/falco parlante,

che servirà per gli attacchi a distanza, Shadow, 

una pantera che eseguirà gli attacchi ravvicinati, e Nightmare,

una specie di golem fatto di buio che servirà per gli attacchi col Devil Trigger.

Il trio di demoni servirà ad indebolire gli avversari che verranno distrutti dal bastone di V che concluderà lo scontro.

Come già detto dei tre protagonisti è senza dubbio quello dallo stile di combattimento più particolare, visto che dovremo limitarci a restare sufficientemente distanti dallo scontro con V e usare i due famigli principali per combattere.

Tutto sembra semplice, però i nostri compagni di squadra potranno morire, per cui ci lasceranno alla mercé dei nostri nemici fin tanto che non torneranno in salute, o li aiuteremo a tornare in gioco stando vicino alla loro sfera vitale.

Conosciuti i protagonisti veniamo agli altri personaggi della storia.

Uno dei "marchi di fabbrica" di DMC è introdurre la coprotagonista del capitolo. Un po' come succede per i film dell'agente 007 dove c'è sempre la Bond girl, anche in Devil May Cry c'è la bella di turno. In questo caso torneranno anche due vecchie conoscenze, ovvero Trish

e Lady, 

però la vera "Devil Girl" di questo capitolo è Nico.

 
Nico è l'armaiola del gioco. Personaggio molto carismatico nelle sue interazioni con i tre protagonisti, seguirà la squadra col suo furgone/laboratorio.

La cosa più divertente è il suo "arrivo su chiamata". Ma qua dovrò fare un piccolissimo spoiler che mi perdonerete.

Ad ogni livello i nostri troveranno un telefono o una vecchia cabina telefonica. Il personaggio di turno eseguirà il numero e, ovunque si trovi, poco dopo apparirà la bizzarra ragazza col suo furgone, pronta a vendere equipaggiamento per proseguire. 

 
Senza dubbio l'ho trovata un'idea divertente e bizzarra, ma perfettamente in linea con lo spirito "tamarro" della serie.

Veniamo quindi agli altri aspetti del gioco.

 
Strutturalmente non ci sono grosse modifiche al gameplay. Come sempre ci sono le sfere rosse, che serviranno per acquistare nuove tecniche e potenziamenti per le armi, le sfere gialle che daranno un "continue extra" alla nostra missione, le sfere blu che, a quattro alla volta aumenteranno la barra della vita ed infine le sfere viola che aumenteranno la potenza del Devil Trigger.

Come al solito ci saranno le missioni segrete, questa volta indicate da disegni che troveremo disseminati lungo i livelli.

Per chi non lo sapesse, le missioni segrete non sono altro che mini livelli bonus che serviranno ad ottenere potenziamenti extra, di solito sfere blu.

La loro particolarità è essere missioni molto brevi ma al contempo molto difficili. Dovremo quindi affrontare e sconfiggere molti nemici in un breve lasso di tempo, dovremo arrivare in un determinato punto senza toccare terra e via così.

Onestamente, escludendo le prime, abbastanza fattibili, quelle più avanzate sono sempre risultate per i miei gusti molto ostiche e frustanti.

In questo quinto capitolo non saprei dirvi, visto che nella mia run ne ho trovate due rispetto alle quasi ventina disponibili.

Scendiamo ora nel gameplay generale. 

Personalmente ho notato una semplificazione delle combo e un abbassamento generale della difficoltà.

Notoriamente DMC è famoso per le sue combo altamente spettacolari, ma al contempo estremamente difficili da eseguire per ottenere alti livelli di stile.

In questo quinto capitolo ho raggiunto spesso valori come A, S e doppia S nei miei combattimenti.

Obiettivamente questa semplificazione è stato un grande giovamento che da senza dubbio offre una maggior accessibilità e immediatezza a tutti i giocatori.

Resta il fatto che i giocatori più "hardcore" potranno sempre cimentarsi nella costruzione di lunghissime e complicate combo per raggiungere apici di stile molto elevati.

Però se questa semplificazione di "maneggevolezza" ha sicuramente giovato al gameplay, ma forse l'abbassamento del livello di difficoltà farà storcere il naso non poco ai puristi della saga.

Infatti notoriamente DMC è un gioco difficile, qui invece alla difficoltà "Cacciatore di Demoni", la massima disponibile per la prima run (in seguito verrà sbloccata la "Figlio di Sparda"), le cose non saranno mai eccessivamente complicate, per lo meno fino alle battute finali. In fin dei conti io non mi ritengo un giocatore, hardcore però sono arrivato alla battaglia finale con 8 gemme dorate, cosa mai successa per i precedenti capitoli e rifacendo solo una volta alcuni boss.

A livello di errori o bug non ho riscontrato problemi eclatanti come successo per altri titoli, tenete conto però che in prima battuta vi verrà richiesto un massiccio aggiornamento di 12,252 giga per poi passare a due minori, e solo per la modalità online, rispettivamente di
3,077 giga per la versione 1.04  e di 237,4 mega per la versione 1.5.

Veniamo però alla storia, vero fulcro del gioco. 

Personalmente nei 20 capitoli che costruiscono il gioco, la vicenda narrata è molto interessante e da delle risposte ad alcune domande lasciate in sospeso specialmente nel quarto capitolo della saga.

Chiaramente non vi spoilererò nulla, però alcuni punti oscuri verranno svelati, come verranno rivelati alcuni passaggi che non conoscevamo della storia di Dante.

Sarò onesto, forse il colpo di scena più grosso, quello che verrà rivelato poco l'acquisizione della Cavaliere era intuibile da alcuni indizi, e forse anche la rivelazione finale, ma devo dire che il tutto viene gestito in maniera eccellente e risulta molto coinvolgente al giocatore.

I tre personaggi vengono sviluppati in maniera molto buona. Dante, per quanto sia un "tamarro", sicuramente molto meno che nel terzo capitolo, è innegabile che sia un protagonista carismatico.

Per quanto riguarda Nero sarò di parte, ma resta il mio preferito perché me ne ero già innamorato nel quarto capitolo della saga.

In qualche modo se vogliamo  entrambi possono essere associati ai protagonisti dei film action degli anni '80, i cosiddetti "duri a morire". Lo stile è quello, unito ad una "spacconaggine" e ironia abbastanza evidente.

V, come new entry è molto ben gestito e il suo sviluppo è ben congegnato. Se vogliamo fare paragoni, lui rappresenta il mago o l'evocatore dei giochi di ruolo alla D&D.

Tiriamo quindi le conclusioni. Devil May Cry 5 è quello che i fan chiedevano. Un gioco che rispettasse i precedenti capitoli, non  ne variasse troppo il gameplay, ma che che li coinvolgesse fino alla fine.

La semplificazione delle combo rende più accessibile il gameplay a tutte le tipologie di giocatori, rendendo il tutto molto immediato.

I protagonisti, diretti e non, si dividono tra grosse conferme e new entry ben gestite.
La spettacolarità delle azioni, a partire dai titoli di testa gestiti in un filmato di combattimento visto al rallenty, e la tamarraggine tipica del brand, non fanno che dare un valore aggiunto al tutto.

La storia, pur abbastanza semplice, è molto avvincente, specialmente perché vengono rivelate alcune faccende in sospeso dei precedenti capitoli.

Come usanza vengono usate delle scene più leggere e divertenti a smorzare i toni in alcuni passaggi. Come non citare quella nella scena iniziale dove troveremo Nico fumare una sigaretta e un messaggio in bell'evidenza che ci ricorderà:

"Questo gioco non promuove il fumo o l'uso di sigarette"

E poi DMC da sempre è uno dei pochissimi titoli ad avere un'anima heavy metal nella colonna sonora, che da maggior ritmo all'azione su schermo.

Va quindi acquistato? Beh se siete fan del brand, è d'obbligo. Per tutti gli altri, se amate il genere action è fortemente consigliato anche se  non avete mai giocato agli altri capitoli del brand. Infatti la modalità storia vi farà un breve riassunto "delle puntate precedenti". Però, se devo dire la mia, vi consiglierei di recuperare la collection contenente i primi tre capitoli, e la special edition del quarto capitolo, per vivere direttamente  i fatti che verranno narrati nel riassunto.

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