giovedì 1 marzo 2018
Retromovie 2: Il Tagliaerbe 2 - The Cyberspace
Bentornati. Retromovie capitolo 2. Questa volta analizzerò un film che probabilmente nessuno di voi ne ha mai sentito parlare e, come vedremo, va bene così.
Vi darò la mia impressione su Il tagliaerbe 2 - The Cyberspace (Lawnmower Man 2: Beyond Cyberspace), film datato 1996 diretto Farhad Mann e seguito del film Il tagliaerbe del 1992.
L'avete visto il primo no?
E come finiva? con l'esplosione dell'edificio dove era stato intrappolato Jobe (Giobbe nella versione italiana),
dove il suo corpo materiale era morto e la sua coscienza era fuggita nella rete.
Bene questo sequel parte esattamente da quella sequenza. La cosa che stona però è lampante come dire che l'acqua è bagnata.
La coscienza di Jobe era scappata nel cyberspazio lasciando il corpo materiale un guscio vuoto.
Nelle prime scene del film recupereranno il corpo malridotto dell'uomo e lo rimetteranno in sesto, amputandogli però le gambe per le eccessive lesioni subite.
E fin qua la cosa sa di minchiata. Se la coscienza di Jobe era fuggita, come è possibile che il corpo sia ancora funzionante e nelle scene successive, addirittura cosciente?
L'alta cosa che non torna è un'altra. Rimesso in sesto l'uomo, esso verrà collegato ad una macchina per la realtà virtuale per vedere le sue reazioni. In poco tempo verrà rimesso completamente in sesto e addirittura la sua coscienza tornerà intatta. A questo punto però mi chiedo: perchè Jobe, che alla fine del primo film era totalmente virtuale e totalmente autonomo, dovrebbe riprendere possesso del suo corpo?
Misteri.
Passa il tempo e siamo nel futuro. Ma un futuro alla Blade Runner... dei poveri, dove è sempre notte, piove costantemente e le macchine sono futuristiche, eccetto quella della protagonista, che era già vecchia nel 1996.
Ma anche qui la cosa stona parecchio. Nel primo tagliaerbe eravamo nel presente, diciamo approssitivamente nell'anno in cui era uscito, quindi il '92.
Nel fulcro del secondo film invece sembra siano passati almeno almeno 30 anni, con un mah.
Ci sarà un unico collegamento al primo film, escludendo Jobe. Infatti ritroveremo Peter,
il ragazzino che si era affezionato al tagliaerbe. Peccato che Peter nella prima pellicola, come si vede anche da alcuni spezzoni, aveva, boh 6-7 anni e qui ne ha circa 15-16.
Quindi mi volete dire che in 9-10 anni circa il mondo è passato da quello che abbiamo vissuto tutti alla sua versione Cyber Punk/Blade Runner?
Cioè che dire, Ritorno al Futuro, spostati.
Poste queste basi, veniamo al dunque. Il Tagliaerbe 2 è un film inutile. Inutile se visto come film a se stante, dove praticamente tutti lo dimenticheranno una volta visto, ma ancora più inutile se raffrontato al primo capitolo.
E' un film vuoto, senza arte ne parte. Come scritto nella "solita enciclopedia":
"il confronto con il precedente è improponibile: originalità e consistenza sono a livelli di guardia, e Farhad Mann, regista e co-sceneggiatore, non riesce a far di meglio che confezionare una esile avventuretta in stile Disney."
Ed è vero, è inutile negarlo.
Partiamo dai protagonisti. Un gruppetto di ragazzini che, oltre ad essere un semplice contorno alla trama, sono la versione futuristica dei bimbi sperduti di Hook.
Gli effetti speciali sono scadenti. In alcuni casi si vedeva talmente bene il green screen
che raffrontate con scene analoghe del Superman del 1978,
queste ne uscivano vincenti a mani basse.
Ho visto episodi dei Power Rangers o Super Human Samurai,
visto che si parla di Cyberspazio, molto più belli.
A livello di trama abbiamo la cosa più lineare che possa esserci.
Jobe, una volta rimesso in sesto, vuole diventare padrone del cyberspazio lavorando per la compagnia che lo ha salvato, che sta costruendo un chip per connettere tutti i sistemi operativi.
Per una serie di vicende, verrà chiamato in causa Dr. Benjamin Trace, un abile informatico che aveva progettato inzialmente il chip.
Riluttante all'inizio, Trace aiuterà i ragazzini quando capirà il vero piano di Jobe.
Ok, quindi della filosofia sotto il primo Tagliaerbe non abbiamo nulla. Siamo tornati alla classica trama ultrascontata e ultralineare trita e ritrita.
Il problema non è tanto quello, è il fatto che molte scelte sono assurde.
Escludiamo i luoghi comuni della scenografia generale visti in precedenza.
Escludiamo anche il fatto che le guardie
di Jonathan Walker sembrano gli ufficiali imperiali di Star Wars.
Escludiamo anche che il Dr. Benjamin Trace
sia un incrocio tra Gene Wilder
e Jack Sparrow.
Escludiamo infine che questo film segue le "regole d'oro" dei film dove si parla di informatica.
I veri problemi sono nella risoluzione della missione. Prendiamo ad esempio la scena dove viene rubato il chip, sorvegliato da un raggio laser.
Come faranno a non far scattare l'allarme? Ma semplice, con un cubetto di ghiaccio.
La cosa divertente è che Trace ripeterà molto spesso a Peter: "ci vuole mano ferma", peccato che il ragazzo se la faccia talmente sotto da avere dei tremori alla mano. Cazzo, almeno rigirate la scena in maniera decente.
Fantastico anche il dialogo tra Walker e Jennifer quando ormai erano sicuri di avere il mondo in pugno.
A mio modo di vedere manca anche tutta la sensazione di essere nella realtà virtuale come nel primo film. Ora le scene sono reali e non più digitalizzate.
Mancanza di budget?
E il finale?
Uno scontro all'arma bianca tra Jobe, che giustamente la spade se la crea, e Trace che gli viene fornita in un modo non ben precisato.
Vale quindi la pena di spendere un'ora e 20 per questo film?
Francamente no. Ero solo curioso, visto che era uno sconosciuto sequel di un film che ha fatto storia.
Piuttosto riguardatevi il primo e osserverete che a distanza di 25 anni siamo quasi arrivati a vivere quello che si vedeva nella pellicola.
See you next
lunedì 26 febbraio 2018
Devilman Crybaby
Ben ritrovati. A chi poi non si sa, visto che questi post li leggo solo io che li scrivo?
Non importa. Dopo una lunga pausa torniamo a parlare di serie televisive, o meglio di anime.
Prodotta da Netflix, oggi vi darò la mia impressione su Devilman Crybaby, serie remake di uno dei pilastri del mangaka Go-Nagai.
La serie è uscita il 5 gennaio 2018, per un totale di 10 episodi da 20-25 minuti cadauno.
Come al solito partiamo da alcuni concetti di base. Devilman è uno dei manga che più amo tra quelli che ho letto nella mia carriera. Pur non apprezzando appieno lo stile di disegno di Go-Nagai, poco definito e sporco per i miei gusti, penso che la storia di Akira Fudo e la sua evoluzione nel corso dei vari volumi faccia riflettere su molti aspetti.
Mi sembra che addirittura a metà del terzo volume, io ho l'edizione a cinque volumi della D/Visual del 2004/2005,
sia lo stesso Akira, rompendo la famosa quarta parete, ad annunciare il "cambio di rotta" della storia, passando dalle vicende incentrate sulle avventure del protagonista, ad una storia che coinvolgerà l'intero mondo.
Oltre alla serie "classica" di Devilman ho letto anche tutte le opere collegate e derivate, per cui posso ritenermi un fan dell'antieroe Nagaiano.
Per cui, ovviamente la notizia dell'uscita della serie Netflix ha destato il mio interesse.
Ma quindi com'è Devilman Crybaby? Secondo me è una cosa dimenticabile e per molti versi è un insulto alla serie di Nagai.
Ma andiamo con ordine, sapendo che farò qualche spoiler, che comunque chi ha letto il manga conosce già.
Nei dieci episodi si ripercorre tutta l'opera originale, seguendone i momenti salienti, presentando tutti i protagonisti ed antagonisti principali.
In alcuni casi si introducono anche un paio di coprotagonisti creati appositamente e tutto sommato ben caratterizzati.
I problemi, dal mio punto di vista, è che questo Crybaby perde alcune delle caratteristiche peculiari del Devilman originale.
Prima di tutto manca quasi totalmente il lato horror, spaventoso e inquietante del manga.
Si opta più nel mostrare Akira come il Devilman che prova sentimenti, spesso ritrovandosi a piangere per quello che succede.
E diciamo che questa ottica, specialmente focalizzandosi sull'ultimo episodio e su un dialogo in particolare, si può apprezzare come scelta, anche se durante il corso degli episodi l'ho odiata.
Una cosa che ho apprezzato è adeguare la storia ai tempi moderni. Come ben sapete l'opera originale è del '72/'73 per cui molte "diavolerie tecnologiche" non esistevano.
Crybaby invece mostra più e più volte la contemporaneità della storia, marcando più volte la paura di Akira di essere ripreso da telecamere e telefonini, diventando un bersaglio di Internet.
Addirittura Ryo
riprenderà più e più volte Akira trasformarsi in Devilman per farne un documentario.
Anche la scena che fa da cardine tra la prima e la seconda parte della storia, quella dove inizia l'attacco kamikaze dei demoni e la diffidenza degli umani verso i loro simili, viene trasmessa in televisione.
In qualche modo posso capire anche l'introduzione del gruppo di teppisti/rapper
che, pur essendo totalmente inutili ai fini della narrazione, raccontano in qualche modo lo status quo di alcuni giovani d'oggi.
Uno dei difetti più grandi sta nel fatto che i demoni vengono presentati come bestie affamate di sesso. Avete letto bene. In moltissimi episodi si vedono scene, anche piuttosto esplicite, dove sembra di essere in un hentai.
Escludiamo per un attimo il sabba iniziale dove Akira si fonde col demone Amon.
Li posso capire la scelta perché il tutto viene presentato come una festa segreta tra alcol e droghe che spesso finisce in orgie e simili.
Tra l'altro chi conosce bene la storia avrà notato senza dubbio che in quel frangente viene fatto uno spoiler enorme, che verrà spiegato nell'ultimo episodio.
Il vero problema è quello che succede dopo. Viene introdotto un fotografo interessato a Miki Makimura,
l'amica d'infanzia di Akira cardine della storia, ma si capisce fin da subito che è un maniaco. Devo essere sincero non ne ho capito il motivo.
Senza fare troppo spoiler però, la cosa che più mi ha fatto "salire il crimine" è stata l'arpia Silene.
Chi ha letto il manga sa bene quanto sia uno dei personaggi cardine della storia e quanto la battaglia con Devilman sprizzi epicità per quanto lei sia orgogliosa della sua forza e della sua ossessione di strappare Amon ad Akira.
Nell'anime invece inizia tutto con una scopata. Avete letto bene. Akira vagherà per i quartieri a luci rosse della sua città, non ancora totalmente capace di soggiogare Amon, dove troverà Silene, in forma umana, che bramerà per il corpo del suo amato Amon.
Vi giuro ero allibito e incazzato per quanto stessero mandando in vacca un mostro sacro come Devilman.
I demoni passano da predatori che sono progrediti tramite il processo di fusione con gli esseri più forti, a esseri guidati principalmente dalle pulsioni sessuali.
Non capisco perché per i primi sei episodi devi far diventare una serie di base horror e violenta in un hentai/horror. Onestamente non ci arrivo.
Esclusa questa parentesi torniamo alla mia analisi sulla serie.
Ho apprezzato molto i tributi lasciati qua e la durante molti episodi della serie televisiva degli anni '70.
Molto spesso infatti si vedranno poster e action figure del personaggio. In alcuni casi si sentirà un ri-arrangiamento della sigla del cartone (quella giapponese) e addirittura alcuni personaggi lo guarderanno alla televisione.
Onestamente però non ho capito perché far diventare il sangue dei demoni giallo. Sicuramente non per edulcorare le scene più crude, visto che spesso si vedranno esseri umani squartati o sangue ovunque.
Altra cosa che non ho capito è far ruotare tutta la vicenda sulla staffetta 4x100 scolastica.
Moltissimi episodi avranno come cardine i preparativi alla competizione e i continui allenamenti per superare Miki, vera star della competizione.
Se lo guardiamo in funzione del personaggio di Mi-Ko
si può capire la scelta, ma per gli altri?
Dal punto di vista estetico e del character design per me non ci siamo. Disegni abbozzati, stilizzati e per me poco definiti. In alcuni casi, specialmente quando Akira
o gli altri devilman iniziano a correre si arriva a figure al limite dell'assurdo.
Se devo valutare l'intera opera, ho apprezzato maggiormente gli ultimi tre episodi che ritornano sui "giusti binari" concludendo le vicende di Akira seguendo pressoché fedelmente la storia originale, mostrando la brutalità degli esseri umani e la loro, a volte troppo, insensata caccia ai demoni.
Non lo so, ma dalla prima alla seconda metà si vede un netto cambiamento di registro. Se la prima fase fa apparire come tutto come un hentai/horror, la seconda invece mostra da una parte il lato oscuro dell'umanità, e dall'altra la volontà dei demoni di riprendersi il loro mondo.
Veniamo quindi allo scontro finale. Onestamente l'ho visto molto come un veloce combattimento alla Dragon Ball, dove i due contendenti si ritrovano sospesi in cielo a battersi tra maestose esplosioni e, dal lato di Akira, continue evoluzioni e colpi nuovi.
La serie si conclude esattamente come il manga, ne più, ne meno.
Vale la pena quindi di vedere questa fatica targata Netflix? onestamente no, specialmente se amate il manga di Devilman.
Escludendo i disegni se avessero tolto il lato Hentai poteva essere una buona rivisitazione. Io personalmente quel frangente, oltre a non averlo capito, l'ho trovato un vero e proprio insulto alla serie originale.
Dite quello che volete, se volete vedere un adattamento del manga di Nagai, recuperate i due OAV
che però mostrano circa metà della storia, ma seguono fedelmente l'opera originale in tutto e per tutto.
See you next
lunedì 8 gennaio 2018
Benvenuti nella Giungla
"...un gioco che sa trasportar chi questo mondo vuol lasciar."
Senza dubbio molti di voi avranno riconosciuto la citazione e avranno sicuramente capito dove andremo a parare oggi.
Bentornati. Dopo la discussione su Fable 2 del precedente capitolo, passiamo al cinema.
Senza perderci in troppe chiacchiere, vi darò la mie impressioni su "Jumanji - Benvenuti nella giungla", sequel del famoso film del 1995 con protagonista Robin Williams.
Partiamo da una premessa. Quando si annunciò un nuovo Jumanji, non ne fui troppo entusiasta. Questo perché si rischiava, come fin troppe volte è successo, di rovinare un film che per molti è un cult del cinema.
Successivamente venne presentato il cast dove i nomi più altisonanti erano ovviamente Dwayne "The Rock" Johnson e Jack Black.
Tra l'altro ci fu un fitto mistero su quale potesse essere la trama portante e le foto promozionali, erano tutt'altro che chiarificatrici.
Doveva essere un sequel? Doveva essere un reboot? Non si capiva.
Molti all'epoca criticarono anche l'abbigliamento succinto di Karen Gillan, ma The Rock acquietò i fans dicendo che tutto avrebbe avuto una spiegazione.
Arrivano quindi notizie più concrete e finalmente il primo trailer.
A quel punto ne sapevamo di più, questo film sarebbe stato un sequel e il "nuovo" Jumanji non sarebbe più stato un gioco da tavolo,
ma un videogioco.
E come sarebbe stato possibile? Non vi spoilero nulla, ma ancora una volta le parole di The Rock erano giuste, tutto avrebbe avuto una spiegazione.
Detto questo, veniamo alle mie considerazioni.
Jumanji - Benvenuti nella giungla è un film divertente. Personalmente l'ho trovato il giusto mix tra azione, scene comiche, tributi/citazioni e giusta dose di caratterizzazione dei personaggi.
Partiamo dalla trama. Senza dubbio la base è molto semplice e tutto quello che c'è da sapere, più o meno, lo si vede nei trailer. Ancora una volta un gruppo di ragazzi trova Jumanji, il gioco maledetto, nello scantinato della scuola dove vengono messi in punizione.
Oggi però non è più un gioco da tavolo, ma un videogioco vero e proprio dove i quattro, avviandolo, ci finiscono all'interno diventando gli avatar che avevano scelto all'inizio della partita.
Il resto della storia verterà principalmente sul cercare di portare a termine il gioco, uscendone vivi.
Prima di andare avanti conosciamo i quattro protagonisti:
- Spencer Gilpin (Alex Wolff)
Il classico nerd emarginato, molto introverso e poco sicuro di se stesso. E' lo studioso che però non ha molti amici e vive principalmente nelle sue passioni, tra cui i videogiochi.
Il suo avatar sarà il Dottor Smolder Bravestone (Dwayne Johnson)
- Anthony "Fridge" Johnson (Ser'Darius Blain)
Amico di infanzia di Spencer anche se i due non si frequentano più come una volta. Fridge è la futura promessa del football americano, dove sfoggia un grande talento che però non compensa la sua poca propensione per le materie scolastiche.
Il suo avatar sarà Franklin "Moose" Finbar (Kevin Hart)
- Bethany Walker (Madison Iseman)
Bethany è la tipica ragazza carina e popolare della scuola. Fin troppo egocentrica e troppo concentrata solo su se stessa e sul come apparire agli altri.
Il suo avatar sarà il Professor Sheldon "Shelly" Oberon (Jack Black)
- Martha Kaply (Martha Kaply)
Martha è l'esatto opposto di Bethany. Sicuramente non popolare, poco socevole anche coi suoi stessi compagni, poco portata agli sport e più votata allo studio.
Il suo avatar sarà Ruby Roundhouse (Karen Gillan)
Conosciuti anche i protagonisti, veniamo allo svolgimento del film. Come già detto questo film è in tutto e per tutto Jumanji 2, e per quanto purtroppo non ci sono camei dei vecchi protagonisti, vista anche la prematura scomparsa di Robin Williams, ci sono tanti riferimenti al film originale.
E devo dire che questa cosa mi è piaciuta molto. Tutto il film, qua e là è cosparso di piccoli o grandi tributi alla pellicola originale.
Altra cosa che mi ha divertito molto è il far capire chiaramente allo spettatore che i quattro ragazzi sono realmente all'interno di un videogioco, sia utilizzando "termini tecnici", che verranno spiegati per i "non addetti", sia utilizzando situazioni tipiche viste moltissime volte all'interno di svariati titoli su cui abbiamo messo mano nel corso degli anni.
Qualche esempio? ma qui
<SPOILER>
Chiaramente faccio riferimento al fatto che i protagonisti abbiano tre vite ognuno come nei giochi per lo meno fino a metà anni '90.
Oppure nel momento in cui vengono nominati i PNG (personaggi non giocanti) che spesso e volentieri ripetono in continuazione le stesse frasi fintanto non si farà l'azione giusta.
</SPOILER>
Oltre ai riferimenti più "mirati" alla trama del film, ho visto anche alcuni tributi alle pellicole di Indiana Jones.
Jumanji 2, oltre a questo è un giusto mix tra scene d'azione e comicità. Quest'ultima non è mai forzata e le battute sono spesso una conseguenza delle interazioni dei protagonisti e nel trovarsi a disagio con i loro "nuovi corpi".
Tutti e quattro hanno il loro giusto peso nella vicenda e nessuno sovrasta gli altri. Una cosa che si nota è che nel girare molte scene si sono veramente divertiti nel farle, e questo è sicuramente un valore aggiunto al tutto.
Le scene d'azione sono molto spettacolari e coinvolgenti e hanno sempre quella giusta dose di ironia che non guasta mai.
Le due ore del film, in definitiva, scorrono bene coinvolgendo sempre lo spettatore senza mai annoiarlo.
A mio modo di vedere c'è un piccolo difetto sul finale, ma che posso giustificare a fronte del messaggio che il film vuole dare.
Ma ovviamente torniamo in
<SPOILER>
Chiaramente faccio riferimento alla conclusione della partita e il ritorno dei protagonisti al mondo reale.
Seguitemi nel ragionamento. Come sappiamo dall'inizio del film, il quinto protagonista, Alex/Jefferson "Seaplane" McDonough, era entrato nel 1996 mentre gli altri quattro nel 2016.
Nel film originale, quando la partita è conclusa, Alan (Robin Williams) e Sarah (Bonnie Hunt) ritornano al 1969 quando incominciarono la loro partita, annullando, di fatto, tutto quello che è accaduto dopo, compresa la ripresa della stessa nel 1995 con Judy (Kirsten Dunst) e Peter (Bradley Pierce).
Infatti Alan e Sarah si sbarazzarono subito dopo del gioco maledetto.
In questo seguito succede più o meno la stessa cosa e infatti Alex ritorna al 1996 con un ma.
Infatti anche i quattro protagonisti tornano al momento in cui hanno iniziato la partita, per poi incontrare per la prima volta il vero Alex invecchiato, sposato e con figli, mostrando che è stata modificata tutta la linea temporale della sua intera famiglia (la casa all'inizio era quasi abbandonata, mentre sul finale era ben tenuta).
La cosa strana sta nel fatto che Alex, vista la pericolosità del gioco, non se ne sia sbarazzato o lo abbia distrutto come fecero Alan e Sarah.
Però se questa è una cosa che mi ha fatto un pochino storcere il naso, dall'altra la posso capire al fine della morale del film.
Infatti nel corso della pellicola si vuol far capire che anche persone molto distanti e diverse tra loro possono aiutarsi reciprocamente e diventare buoni amici o qualcosa di più, come succede tra i quattro ragazzi.
Chiaramente questo non sarebbe mai successo se Alex avesse distrutto il gioco al ritorno nel '96, in quanto i quattro probabilmente non avrebbero mai legato come hanno fatto durante la partita.
Per cui diciamo che a fronte di questa morale, posso capire la scelta degli sceneggiatori.
Secondo me però se avessero fatto dire un semplice scambio di battute tra Alex e Spencer del tipo:
Spencer: "ma perché una volta che sei tornato indietro non hai distrutto il gioco?"
Alex: "perché sennò voi quattro probabilmente non avreste avuto modo di conoscervi e diventare amici. E anche perché in qualche modo quell'incubo vi ha resi maggiormente consci di voi stessi."
Però diciamocela tutta, è proprio voler trovare il pelo nell'uovo.
</SPOILER>
Tiriamo quindi le conclusioni. Jumanji - Benvenuti nella giungla è un film ed un sequel ben riuscito. Nelle due ore di pellicola c'è il giusto mix di azione, divertimento e tributi al primo capitolo che coinvolgono lo spettatore e non lo annoiano.
Va visto? sicuramente si. Sia se avete apprezzato il primo film con Robin Williams, sia se non lo conoscete. Infatti questa pellicola ha maggior senso se vista nell'ottica di vero e proprio sequel, riconoscendo i vari riferimenti sparsi qua e la, ma può essere tranquillamente visto come film a se stante senza alcun problema.
Avrebbe avuto lo stesso riscontro mediatico anche se non si fosse chiamato Jumanji? Secondo me si, in fin dei conti abbiamo due "traini" molto amati dal pubblico, Dwayne Johnson e Jack Black.
Però alla fine vi dirò che va bene anche così, per fortuna che Hollywood nella foga ormai, spesso insensata, di recuperare vecchie pellicole per farne seguiti o reboot, questa volta non ha sbagliato.
See you next
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