E dopo i telefilm, passiamo al cinema. E ancora una volta parliamo di reboot di una serie storica. Oggi vi darò le mie impressioni su Baywatch, film 2017 diretto da Seth Gordon.
Il film vuole essere la trasposizione cinematografica della storica serie anni '90 con protagonista David Hasselhoff...
in chiave ironica.
Anche in questo caso ero abbastanza scettico su un film di una serie su dei bagnini. Però la presenza di Dwayne "The Rock" Johnson,
i primi poster
e i primi teaser trailer, mi hanno convinto alla visione del film.
Partiamo subito da un concetto, questo film non si prende mai sul serio. E' un commedia in salsa action anche se in qualche modo è una parodia della serie originale.
E onestamente va bene così. Non mi sarei aspettato niente di diverso, per quanto la critica lo abbia stroncato io l'ho trovato un bel film di intrattenimento.
Ma andiamo con ordine. Siamo a Emerald Bay, Florida, dove il tenente Mitch Buchannon (The Rock) inizia come ogni mattina la giornata come bagnino tenendo d'occhio i bagnanti.
Senza spoilerare, la prima scena, quella dove appare il titolo, è fantastica, ho riso come un ebete.
Ma torniamo alla storia. Siamo nel periodo delle selezioni dei nuovi membri della squadra di Baywatch. Come ogni anno i partecipanti alle selezioni dovranno superare un percorso ad ostacoli molto difficile. Tra i partecipanti appare anche Matt Brody (Zac Efron),
un ex campione olimpico di nuoto.
Pur presentandosi col classico "tu non sai chi sono io", Mitch lo prende in giro dicendogli chiaramente che se vuole far parte della squadra dovrà fare il test come tutti.
Da li partirà la trama vera e propria che coinvolgerà la squadra in un'indagine per scoprire un traffico di droga nelle spiagge e per fermare la cattiva di turno.
Veniamo alle mie considerazioni. Come già detto all'inizio questo film non vuole minimamente prendersi sul serio. Ed ad essere sinceri, ci riesce bene. Alcune gag magari sono un pochino esagerate, come ad esempio quella con Ronnie e C.J., però ho riso tanto.
La trama è semplicissima ma è lineare, senza perdersi nel suo svolgimento. I sei protagonisti sono quasi tutti ben gestiti.
Sicuramente i più importanti sono Mitch e Brody che dalla prima all'ultima scena si punzecchiano e si insultano. Summer Quinn (Alexandra Daddario)
è il terzo protagonista principale, anche se viene un po' oscurata dal carisma della coppia The Rock / Efron.
C.J. (Kelly Rohrbach)
e Ronnie (Jon Bass)
spesso e volentieri solo usati per scene comiche mentre Stephanie (Ilfenesh Hadera)
viene usata spesso come bella statuina. Due battute in più o coinvolgerla maggiormente non avrebbe guastato.
La villain della pellicola Victoria Leeds (Priyanka Chopra),
una donna molto astuta e intelligente che però finisce, col suo comportamento, di farsi odiare dopo i primi 3 minuti dove appare.
E devo dire che per quanto sia il classico cattivo da film/telefilm, come dirà lei stessa in un uno scambio di battute, interpreta bene il ruolo e fa la fine che si merita.
Ho adorato le citazioni e i riferimenti alla serie televisiva. Una battuta che si vede anche nel trailer
mi ha ricordato lo scambio un dialogo tra Chandler e Joey
in Friends.
Ho apprezzato tantissimo che i protagonisti abbiano gli stessi nomi della serie originale.
Infatti Mitch Buchannon era il personaggio di David Hasselhoff. Fisicamente centrano poco l'uno con l'altro perchè Dwayne è decisamente più massiccio.
Anche C.J. Parker c'era nella serie originale. Ed è inutile ricordare che era Pamela Anderson.
Anche in questo caso le due non c'entrano molto una con l'altra, ma solo perchè la Anderson aveva dei galleggianti incorporati....
E guardando sulla solita enciclopedia anche gli altri protagonisti, Ronnie escluso, esistevano nella serie originale. A memoria ricordavo solo Stephanie
che era co-protagonista della serie, quindi tanto più dovevano darle maggior spazio nella storia.
Una cosa che stona molto nel film sono gli effetti speciali, letteralmente fatti col culo.
E' voluto? è un film a basso budget? non saprei rispondere, solo anche in alcune scene si vede distante un chilometro gli sfondi fatti a computer.
E poi i camei. Immancabili e per giunta spoilerati nei titoli di testa. Però siamo onesti, anche se non venivano messi i nomi degli attori all'inizio, era d'obbligo che ci fossero.
E senza dubbio il cameo più importante è anche una delle scene più divertenti.
Tiriamo quindi le somme. Baywatch è una commedia in salsa action che vuole essere allo stesso tempo un tributo e una parodia della storica serie di telefilm.
E' sicuramente un film che non si prende sul serio dall'inizio alla fine.
Belli i riferimenti e le citazioni alla serie e magistrale il cameo più importante.
Effetti speciali scadenti che passano però in secondo piano se paragonato al divertimento generale.
Una cosa che si vede tantissimo è che gli attori stessi si sono divertiti nel realizzare la pellicola.
Come giustamente hanno fatto notare in altre recensioni, il motore portante è la presenza di The Rock, ormai "prezzemolino" di Hollywood che con il suo carisma e simpatia riesce portare i numeri anche sui film più demenziali.
Va visto? si a patto che sapete di andare a vedere un film volutamente parodistico e vogliate farvi quattro risate con una pellicola leggera e spensierata.
P.S.: rimanete in sala fino alla fine delle scene sbagliate perchè c'è una piccola scena finale molto divertente.
See you next
Bentornati. Nuovo post, cambio di argomento. Questa volta vi darò le mie impressioni sui primi episodi di una nuova serie televisiva, ovvero MacGyver.
Come dite? MacGyver è una serie vecchia degli anni '80? si stronzi, ma nel 2016 ne hanno fatto un reboot e ora lo danno su Rai Due per il momento al martedì sera.
Partiamo dall'inizio e spieghiamo a chi non ha passato le mattine quando era casa da scuola su Italia 1 sparandosi la maratona di Supercar, A-Team e MacGyver per l'appunto.
La serie originale racconta le avventure di Angus MacGyver, anche se il nome di battesimo non viene mai rivelato eccetto in un episodio della settima stagione di riflesso su uno specchio. Curiosità a parte, il nostro protagonista è un agente segreto dell'agenzia Governativa (chiamata DXS che sta per Department of eXternal Services) che, successivamente, diviene un attivo collaboratore della Fondazione Phoenix.
La particolarità del personaggio è il suo essere agente segreto sui generis. Disprezza l'uso delle armi, ricorre raramente alla violenza, è un eroe solitario e non è un donnaiolo.
Però non giriamoci tanto intorno, il vero simbolo distintivo di Mac è essere ingegnoso. Con quello che trova, spesso cianfrusaglie, una passione sfrenata per la scienza e idee brillanti, riesce sempre ad uscire dalle situazioni più spinose.
E siamo onesti, l'Internet lo ha fatto diventare un vero e proprio "uomo facts", cioè quelle specie di barzellette su un personaggio parodizzando ed estremizzando le cose viste nella serie.
Chiaramente MacGyver sarà un eterno secondo, confrontato al divino Chuck "Roundhouse kicks" Norris.
Ma arriviamo ai giorni nostri. Siamo a inizio 2016 quando sull'Internet si fanno insistenti le ipotesi di un remake della popolare serie con Richard Dead Anderson.
Nel corso dei mesi successivi appaiono le prime foto del protagonista, si vedono i primi trailer e finalmente ad fine settembre dello stesso anno fa capolino il primo episodio di questo reboot.
E qualche giorno fa la serie, ormai conclusa la prima stagione, fa capolino sugli schermi italiani.
Lucas Till è il nuovo Angus Macgyver,
e questa volta il nome di battesimo viene svelato nei primi minuti del primo episodio. Rispetto al vecchio protagonista questo Mac è più giovane di circa 10 anni (Richard Dead Anderson aveva circa 35 anni mentre Till è del 1990 quindi 26).
La cosa che salta subito all'occhio è che lo storico Mac era un eroe solitario mentre il nuovo è aiutato da un team ben formato.
A livello operativo viene aiutato da Jack Dalton (George Eads).
Se Mac è la mente, sicuramente Jack è il braccio. Controllando la solita enciclopedia, un Jack Dalton esisteva anche nella serie originale, introdotto nella seconda stagione anche se, a memoria, non lo ricordo.
Come supporto informatico invece abbiamo Riley Davis(Tristin Mays).
La ragazza verrà reclutata a metà del primo episodio e sarà l'Hacker di cui ormai tutti gli agenti segreti moderni hanno bisogno.
La squadra è ben gestita e sicuramente i tre membri sono molto affiatati e complementari tra loro.
Non abbiamo più la figura di Peter Thornton (Dana Elcar),
il migliore amico di Mac e presidente della Phoenix Foundation. Al suo posto abbiamo la sua "versione femminile" Patricia Thornton (Sandrine Holt).
Devo essere sincero, non ero minimamente convinto d questo reboot. MacGyver è una di quelle serie "mostro sacro" degli anni '80 e vederlo fare la fine ingloriosa che hanno subito alcuni dei suoi "compagni di corso", il film dell'A-Team per esempio, non mi avrebbe fatto piacere.
Però, per lo meno dopo tre episodi, devo dire che le cose sono state fatte col giusto metodo. Lucas Till sia a livello estetico sia come interpretazione gestisce bene il l'ingombrante ruolo del protagonista. Fortunatamente gli hanno tagliato i capelli rispetto al teaser trailer di lancio perché un MacGyver coi capelli lunghi non mi avrebbe convinto per niente.
Seguendo il taglio della vecchia serie, quando il protagonista si ingegna a trovare un metodo per uscire dai guai, la sua voce narrante spiega in maniera completa, ma senza scendere troppo nei dettagli, come verranno usate le cose che recupera in giro.
Forse è una cosa che non hanno notato in tanti ma nel primo episodio c'è un chiaro tributo a una scena della videosigla originale, ovvero quando Mac si carica in spalla un missile bianco e rosso.
Una cosa su cui la serie pecca sono gli effetti speciali. Non nascondiamoci dietro un dito, si vede lontano un miglio che alcune scene sono fatte al computer specialmente quando appaiono fiamme e fuochi.
Veniamo quindi alle mie conclusioni. Questi primi tre episodi mi sono piaciuti. Lucas Till rappresenta bene MacGyver, sicuramente in chiave moderna, ma senza stravolgere il personaggio originale.
La serie è ben gestita e gli episodi sono godibili. Si pecca sugli effetti speciali, però si può anche passarci sopra. Film ben più blasonati come La Bella e La Bestia (2017) avevano effetti speciali ben più scadenti.
Leggendo sull'Internet questa serie è stata definita una "cagata pazzesca", perché non è più il MacGyver degli anni '80 solitario e perché questo Mac è più tecnologico.
Beh onestamente chi fa critiche del genere dovrebbe darsi all'ippica e capire che il mondo è andato avanti e un prodotto che funzionava 30 anni fa non puoi riproporlo "copia e incolla" nel 2017.
Che poi sono sicuro avessero proposto lo stesso MacGyver degli anni '80 non sarebbe andato bene lo stesso, perché questo, perché quello.
Gli stessi luminari inoltre fanno notare come ogni volta che Mac si ingegna viene scritto a video cosa usa.
E questo dove OVVIAMENTE va a parare? perché qualcuno a casa può replicare le stesse tecniche.
Al di la del fatto che anche nella serie vecchia veniva spiegato cosa stava facendo, magari non era scritto, ma Mac dichiarava il materiale che gli serviva.
Poi però il tutto non veniva spiegato nel dettaglio, come è giusto che sia, come succede qua.
Non mi sembra che la gente si sia ammazzata guardando MacGyver, ma invece sono certo che se succederà adesso lo metteranno sulla gogna come già successo per cose simili....
Critica personale a parte, aveva senso fare un reboot della serie? forse si, forse no.
Sicuramente il personaggio è fedele alla sua controparte storica. La trama è abbastanza semplice però sa intrattenere.
Speriamo che nel proseguo non ci si perda come è successo per altre serie.
See you next
Bentornati, restiamo sempre nell'ambito di videogiochi e di un titolo mezzo recente (30 agosto 2013). Parliamo oggi di Killer is dead, sviluppato da Grasshopper Manufacture e ideato da Goichi Suda (noto come Suda51) e da Hideyuki Shin.
Siamo onesti questo gioco mi ha affascinato all'acquisto principalmente dalle immagini in copertina e dal suo stile particolare.
Ma di cosa parla Killer is Dead?
Interpreteremo Mondo Zappa (che poi dove cazzo esce che si chiama Zappa di cognome?),
un giovane killer professionista che lavora per l'ufficio di Brian Roses
insieme alla conturbante Vivienne Squall
e la bizzarra Mika Takekawa.
Il gruppo accetta contratti spesso da bellissime donne che si presentano alla porta dell'ufficio di Bryan.
Lo scopo del gioco sarà portare a termine i vari contratti, ma non solo.
Infatti spesso i contratti sono solo un escamotage per raccontare la vera trama del gioco, ovvero fare luce sul passato misterioso di Mondo.
Il gioco è ambientato in un mondo simile al nostro ma molto più avanzato tecnologicamente, visto che sia Mondo che Bryan hanno arti meccanici.
Non vi nego che in alcuni frangenti la struttura degli episodi mi ha ricordato tantissimo City Hunter,
dove Mondo ricorda un po' Ryo Saeba, visto che spesso sono coinvolte bellissime donne e lui in qualche modo cercherà di conquistarle.
L'ambientazione generale invece in qualche modo può essere affiancata a quella di Cowboy Bebop
dove Bryan è associabile a Jet Black.
A livello di gameplay siamo in un beat'em up a scorrimento in terza persona. Armati di una affilatissima katana Moonlight e aiutati dal nostro braccio sinistro meccanico chiamato Musselback, dovremo quindi farci strada tra orde di Wire,
esseri cibernetici che ci ostacoleranno durante le missioni.
Come succede spesso, oltre ad un senza dubbio limitato ma funzionale set di mosse e combinazioni, avremo la possibilità di migliorare e potenziare il nostro eroe.
Il potenziamento di Mondo però è diviso in due tronconi ben distinti:
Da una parte avremo il progresso alla RPG. Mano a mano che sconfiggeremo i nemici, distruggeremo scatole e vasi, guadagneremo diamanti e rose
Le prime due categorie aumenteranno rispettivamente la vita e il potere del sangue (in qualche modo la barra delle tecniche).
Oltre ai diamanti e le rose otterremo anche delle pepite d'oro (o qualcosa di simile). Con esse invece compreremo i canonici "potenziamenti". Potremo acquistare nuove tecniche con la spada, nuove abilità (come il potere di rigenerarsi), o un miglioramento della mobilità di Mondo.
Però chiaramente essendo killer a pagamento, guadagneremo anche i soldi per i nostri "servigi". Siamo onesti, i soldi serviranno semplicemente per alcune particolari missioni secondarie.
Infatti il nostro Mondo, proprio come Ryo Saeba, è molto attratto dal genere femminile. Però più che City Hunter, che purtroppo non batteva un chiodo,
Mondo potrebbe essere accomunato ad un altro famoso latin lover, Barney Stinson.
Infatti a guardarli bene i due sono molto simili.
Sempre vestiti in giacca e cravatta e spesso portano a casa il risultato.
In queste particolari missioni insomma, è inutile girarci attorno, dovremo conquistare la bella di turno. Per prima cosa dovremo far salire la "barra di feeling", osservando la tipa anche non proprio negli occhi, quando lei si distrae.
Se poi saremo scaltri nel fare il regalo giusto, allora potremo andare in 3° base.
Nell'edizione che ho giocato erano presenti anche i famosi occhiale a raggi X tanto noti negli anni '80.
Questi però funzionano bene....
Forse la tipa più "ostica" sarà Scarlett,
un'infermiera che dovremo scovare durante le missioni principali. Durante il livello ci ricaricherà la barra sangue e sbloccherà delle sfide.
Queste saranno tutte svolte in un'arena dove dovremo compiere compiti specifici per portarle a termine. Resistere per un tot di tempo, affrontare solo determinati nemici, sconfiggere un gruppo con limitazioni sulle mosse e cose del genere.
Alcune semplici e alcune difficili ma alla fine, dopo il completamento di una decina di esse, otterremo conquisteremo il cuore della provocante infermiera.
Arriviamo quindi al fulcro del gioco la storia e questa volta spenderò due parole anche sul fattore grafica, visto lo stile abbastanza particolare del titolo.
Come già detto le missioni da sicario saranno principalmente un escamotage per portare avanti la vera trama del gioco, ovvero fare chiarezza sul passato di Mondo.
In alcune missioni infatti vivremo una specie di sogno che, un po' alla volta, farà luce sui fatti.
Senza dubbio sono la parte più interessanti del gioco, che si alternano in maniera efficiente alle missioni "ordinarie". Molto spesso, una volta completata una missione canonica, avremo la possibilità di affrontare delle "side quest" legate al livello appena concluso. Personalmente le ho trovate sempre divertenti nel portarle a termine.
Dicevamo all'inizio che il gameplay generale si basa su un classico Beat'Em'Up in terza persona. Divertente ma anche, per come è gestito, limitativo. Purtroppo i difetti più grossi riscontrati sono due:
Per prima cosa abbiamo veramente un set di mosse molto basilare.
Non mi sarei aspettato delle combo incredibili e complicate come ad esempio in Devil May Cry,
però qualche colpo in più non avrebbe guastato.
Il secondo difetto sta proprio nei nemici, che pur essendo di diverse tipologie, graficamente sono troppo simili tra loro. Magari dare maggior rilievo alla cosa avrebbe giovato l'impatto visivo.
Veniamo, penso per la prima volta, a parlare della grafica. Se guardate le immagini che ho inserito fin'ora noterete che lo stile generale è un 3D in Cel-shading. Per chi non lo sapesse, la tecnica del Cel-shading è un metodo di visualizzazione dei modelli 3D in modo da imitare un cartone animato/fumetto. E devo dire che per lo stile di gioco è perfetto. La cosa che stona è la palette di colori utilizzata. Infatti si va da toni normali per volti e simili, a tinte ombrose che arrivano a toni viola e giallo acido per ambienti e nemici. E secondo me questa cosa stona. Questo perché rende tutto il gioco troppo scuro in linea generale puntando su un contrasto troppo accentuato. Sicuramente è voluto e in alcune scene di combattimento e specialmente in alcuni filmati, è spettacolare da vedere, ma utilizzato per l'intero gioco è sbagliato.
Sicuramente il contrasto si vede ancora di più nelle scene conclusive del combattimento, spesso molto sanguinarie e splatter.
A mio parere un'altra pecca di cui soffre il titolo è il rapporto lunghezza del gioco e storia raccontata.
Mi spiego meglio. Il gioco si dipana in solamente dodici missioni principali. Detta francamente, sono veramente poche rapportate specialmente alla storia raccontata. Infatti, secondo me, questo doveva essere un capitolo iniziale di una possibile saga. Nel corso del racconto molti dubbi e misteri introdotti all'inizio e durante la storia vengono risolti, ma il finale mi ha lasciato molto perplesso che ci fosse altro da narrare.
Inoltre i coprotagonisti non vengono praticamente presi in considerazione. Vengono caratterizzati, ma di loro sappiamo poco e niente. Alcune scene che si vedono all'inizio non hanno collegamento con quello che viene raccontato dopo, insomma una storia raccontata in parte.
Onestamente è il primo gioco Suda 51 su cui mi imbatto anche se, inconsapevolmente, ne ho già un altro nella pila, sul quale sicuramente parleremo a tempo debito. Da quello che ho letto su Internet, questo modo di concezione del gioco è il marchio di fabbrica dell'autore.
Tiriamo quindi le somme. Vale la pena di provarlo? Se volete un gioco particolare e diverso dai soliti, sicuramente si. Senza dubbio non dovete aspettarvi un capolavoro assoluto e sicuramente non dovete aspettarvi un "gioco completo". Pur avendo un trama interessante e avvincente, a mio parere è monca.
E' una cosa voluta? dovevano esserci seguiti? non saprei dirvelo, resta il fatto che secondo me il finale è un potenziale "inizio" per un secondo capitolo.
Secondo me se veniva curata l'impostazione grafica, specialmente a livello di colori, il tutto veniva reso in maniera migliore.
Fatte tutte queste considerazioni direi che non ho altro da aggiungere, ma per i soldi che ho speso per l'acquisto, 7 euro, merita un'occasione, anche per vedere qualcosa di fuori dal seminato.
See you next
