venerdì 4 novembre 2016

Stephen Strange: Lo Stegone Supremo


E dopo i videogiochi dell'ultimo capitolo, torniamo al cinema. E ovviamente non possiamo non parlare dell'ultima fatica dei Marvel Studios, Doctor Strange.
Ancora una volta discuteremo di un personaggio meno noto al grande pubblico che però, come spesso accade, ha ormai i suoi 53 anni di attività alle spalle.

E io pur essendo un fan storico Marvel, e pur avendolo visto qua e là nelle storie che leggevo, non ho mai letto nulla dello Stegone Supremo.
Per cui il film dei Marvel Studios è stata una grande opportunità per immergersi nel lato mistico dell'Universo Marvel. Poi diciamoci la verità, c'era Benedict Cumberbatch nel ruolo di Stephen Strange e Rachel McAdams nel ruolo Christine Palmer che valevano da soli la visione della pellicola, ma su questo torneremo.

Ma chi è Stephen Strange? Nientemeno che il miglior neurochirurgo del mondo. Molto egocentrico e arrogante, ama il suo lavoro e la sua notorietà, ed è annoiato da casi di pazienti che non lo "stimolano".
In molti aspetti ricorda qualcun altro, non trovate? ma anche su questo torneremo dopo.

Fatto sta che uno spaventoso incidente automobilistico compromette in maniera praticamente irreversibile le sue preziosissime mani, di fatto distruggendo la sua carriera come medico.
Stephen inizia a spendere tutte le sue risorse economiche in specialisti e operazioni sperando nella completa guarigione. Purtroppo questo non accade, ma un giorno viene a conoscenza di Jonathan Pangborn, un paraplegico misteriosamente in grado di camminare. Pangborn invita Strange a raggiungere Kamar-Taj dove, con molta fatica, conoscerà la misteriosa donna chiamata l'Antico che lo inizierà al mondo della magia e delle dimensioni alternative.

Come usanza sulla trama fermiamoci qua e concentriamoci sulle mie opinioni.
La prima parte del film, quella dove vediamo il Stephen Strange medico, mi faceva un po' impressione. Capiamoci non era un problema di trama, era proprio un problema mio, legato alle scene mostrate. Molto spesso si vedeva Stephen in sala operatorie con i ferri del mestiere in mano mentre interveniva sui vari pazienti e questo mi disgustava. E' un problema mio, scene del genere non le sopporto. Tengo anche a sottolineare che non si vedeva nulla di diverso da qualche macchia di sangue o il dottore che "cincionava" con i vari strumenti. Il problema era proprio che si sapeva cosa stava facendo... brrr....

Forse è per quello che pur essendo una delle serie più blasonate degli anni 2000, Dr. House


non mi abbia mai attirato. Pensandoci, anche quando parlo di George Clooney


io lo cito sempre per uno dei suoi film più memorabili...


....(scherzavo), più che per E.R. che gli ha dato visibilità.

Vabbè non divaghiamo come al solito e concentriamoci sui protagonisti.

Benedict Cumberbatch è Stephen Strange


Senza dubbio il personaggio meglio caratterizzato del film. I suoi trascorsi come Sherlock si sentono e si vedono. E' inutile negare che molto spesso Stephen e Sherlock si fondano in unico personaggio. Entrambi estremamente egocentrici, pieni di sé, saccenti al limite dell'insopportabile, stimolati solo da casi/pazienti estremamente complicati.
Col passare del tempo però Stephen cambia, diventando più umano e malleabile. La sua diventa più una sete di conoscenza e di comprensione di quel mondo estremamente distante dalle logica della scienza medica, più che ego smisurato di essere sempre il numero uno.

Rachel McAdams è Christine Palmer


Fidanzata di Stephen che cercherà di aiutarlo anche durante il momento più buio del dottore, quando lui perderà l'uso delle sue mani, ma senza risultato. Il ruolo di Christine è senza dubbio minore rispetto ad altri personaggi della storia. Però è abbastanza lo standard per i ruoli di Rachel dove è difficilmente protagonista o co-protagonista, almeno per i film dove l'ho vista recitare. Resta il fatto che a me come attrice piace e il suo personaggio, pur essendo presente in poche scene, è divertente e utile alla trama.

Che poi se ci pensate lei è legata in qualche modo a doppio filo sia all'Universo Marvel che a quello di Sherlock.

Tony Stark/Iron Man, cioè Robert Downey Jr., nei film di  Guy Ritchie è Sherlock.


Rachel in quel film era la quasi fidanzata dell'investigatore privato. Benedict, lo Sherlock televisivo,


interpreta lo Stegone Supremo dove e la bella Rachel è la sua fidanzata.

Tilda Swinton è l'Antico


Stregone Supremo in carica, mentore di tutti gli stregoni sparsi nel mondo. Introdurrà Stephen al mondo delle arti mistiche. Estremamente fredda e distaccata da suoi discepoli, specialmente dopo il tradimento di Kaecilius. I suoi insegnamenti si basano su delle rigide regole nell'utilizzo dei poteri mistici. Sul finale del film si vedrà un cambio del suo carattere, facendo cadere la maschera che si era creata nei secoli.

Chiwetel Ejiofor è Karl Mordo


Senza dubbio l'allievo migliore dell'Antico. Ligio alle regole dettate e insegnate dalla sua mentore darà un suo aiuto a Stephen nell'allenamento al combattimento. Anche se...

Mads Mikkelsen è Kaecilius


Uno dei più promettenti candidati alla carica di Stregone Supremo. Tradirà l'Antico nel momento che ruberà alcune pagine di uno dei libri proibiti conservati nella biblioteca di Kamar-Taj. Purtroppo, come spesso accade nei film Marvel, il suo carattere è poco sviluppato. In fin dei conti dovrebbe essere il villain principale della pellicola però è poco carismatico e spesso i suoi ideali sono abbastanza stereotipati. Non lo so, sono sempre più convinto che i film Marvel Studios riescano nell'impresa di portare personaggi anche meno noti alla gloria, come successe per i Guardiani della Galassia


l'anno scorso, però non caratterizzi appieno per lo meno il villain principale. Onestamente non ne capisco il perchè. Bisogna caratterizzare bene i buoni ma anche i malvagi devono avere il loro spessore.

In fin dei conti qualcuno diceva "...quando si cerca un eroe, bisogna partire dalla cosa di cui ogni eroe ha bisogno: un cattivo"

Tra gli altri protagonisti citerei solamente Benedict Wong che interpreta Wong, il fedele aiutante di Strange nei fumetti.

 
In questo film lo vediamo principalmente come bibliotecario di Kamar-Taj e protagonista di alcune scene più leggere all'interno della pellicola.

Veniamo al film in se. Sicuramente Doctor Strange è il film Marvel più visivo prodotto, a volte psichedelico. Moltissime scene scompongono la realtà, mostrano punti di vista molto variegati.



Si vedono città distorte che spesso ricordano i quadri di Maurits Cornelis Escher


o, se volete, le scene viste nel film Inception.




Quando invece si parlava della dimensione specchio,


molto spesso ci ho visto il video Crawling dei Linkin Park.

Nella parte finale del film invece ci ho visto molto lo zampino di un altro Dottore....


ma qui finiamo nello

<SPOILER>


</SPOILER>

Dal punto di vista della trama abbiamo una storia abbastanza canonica sulle origini di un supereroe. Sicuramente le chiavi del successo di questa pellicola, dal mio punto di vista, sono due.
Prima di tutto viene messo in campo un personaggio Marvel abbastanza differente dai classici supereroi. Il suo mondo, pur essendo integrato nel Marvel Cinematic Universe, è abbastanza distante dai combattimenti metropolitani degli Avengers e dal mondo underground tipico delle serie Netflix.

Sicuramente Doctor Strange può essere visto senza nessun altro dei film che compongono l'ormai sconfinato MCU. Gli appassionati avranno senza dubbio una visione più completa della pellicola, però i collegamenti sono abbastanza limitati.

Quello che colpisce è la fotografia, le inquadrature e gli effetti speciali che distorgono la realtà. Tutto unito a un protagonista estremamente carismatico che passa abilmente da scene dove lo uccideresti per quanto è insopportabile, a scene più leggere dove a volte è ridicolo.

Le due ore del film, a mio modo di vedere, sono ben spese. Il film è veramente molto godibile e non ha punti morti. Personalmente è il miglior film dell'MCU di quest'anno, senza dubbio superiore a Captain America: Civil War, che in alcuni passaggi mi ha annoiato.


Vale la pena di vederlo? sicuramente si. Potrei sbagliarmi, ma andrebbe visto addirittura in 3D. Chi era con me in sala ha avuto la stessa sensazione e le prime impressioni che ho letto su Internet hanno ulteriormente confermato la mia impressione.

E come al solito restate fino alla fine per le classiche scene post credit, questa volta due, una a metà dei titoli di coda e una alla fine.

Per il resto rivedremo lo Stregone Supremo anche in Infinity War l'anno prossimo, ma questo lo sapevamo già. Sarà un bene, sarà un male? non lo so, io ho paura che continuare ad aggiungere personaggi rischi di appesantire troppo una pellicola che sulla carta è fin troppo ambiziosa per il numero di eroi che vuole gestire. A farne le spese saranno sicuramente i cattivi secondo me, però solo la visione ci darà le risposte.


 

venerdì 21 ottobre 2016

Faith No More


Fermi tutti. No, oggi non parleremo di un gruppo musicale, però il loro nome era perfetto per quello che vi racconterò.
Torniamo quindi a parlare di videogiochi, e addentrandoci nelle mie opinioni su Mirror's Edge. Come al solito, ma ormai chi mi segue ci ha fatto il callo, parliamo di un titolo che ormai ha i suoi bei otto anni di vita ma che io ho giocato solo di recente trovandolo a pochi "euri".

Ma perché giocare adesso un titolo che ha avuto un "reboot/sequel" proprio quest'anno? beh semplice, non ho ancora la next gen videoludica e sono solito a partire dal primo capitolo, anche perché non ho capito se Catalyst è un sequel o un vero e proprio reboot. Vabbè non mi importa, l'importante è non aver speso un patrimonio per un gioco che non ho apprezzato.

Ma, come sempre, andiamo con ordine. Siamo in un futuro non troppo lontano e le parole della protagonista Faith raccontano meglio di me il tutto.

Un tempo la città vibrava di energia. Sporca, pericolosa, ma viva e magnifica.
Ora non è più così.
Il cambiamento è stato graduale. Molti non l'hanno visto, o hanno chiuso gli occhi. E l'hanno accettato. Hanno scelto una vita tranquilla.
Altri invece no.
...Coloro che si sono rifiutati di adeguarsi sono stati emarginati... criminalizzati.
Sono i nostri clienti.
Noi ci definiamo Runner. Viviamo al confine tra la facciata scintillante e la realtà: il Bordo dello Specchio.
Cerchiamo di stare alla larga dai guai e la polizia ci lascia in pace.
I Runner vedono la città in modo diverso. Noi vediamo il flusso, i tetti diventano percorsi e collegamenti, possibilità e vie di fuga. Il flusso è ciò che ci tiene in corsa, ciò che ci tiene in vita.

Beh se volete c'è anche il comodo video di presentazione, che vi consiglio di guardare perché ne torneremo a parlare.

Siamo quindi Faith,


una Runner, una parkourirsta (si dirà mai così?), quella disciplina dove la città diventa una spece di palestra. Qua avrò fatto arrabbiare chi questa disciplina la ama, ne sono certo, perché la mia definizione è piuttosto riduttiva. Per come li vedo io, i praticanti di Parkour sono un po' i moderni ninja, viste le incredibili evoluzioni che fanno.

Vabbè, come sempre, divago. Torniamo al titolo. Dopo l'intro la nostra prima "missione" sarà prendere confidenza coi comandi. Personalmente, per come ho sempre configurato/visto configurare i giochi, usare LB (il pulsante sulla spalla sinistra su Xbox360) per saltare è strano e inizialmente scomodo.

Ma passato lo scoglio iniziale, ci si abitua. Impareremo a correre, saltare, passare gli ostacoli, cadere, correre sulle pareti verticali, essere dei e veri e propri ninja. Non vi nego che se escludiamo la visuale in soggettiva, le stesse cose le facevamo anche in Prince Of Persia.




Dopo aver porconato per il salto sui muri e conclusa la fase tutorial si passa all'azione.
Dovremo consegnare un pacco per uno dei nostri clienti. In breve tempo verremo però assaliti dai poliziotti che, armati di pistole, cercheranno di ucciderci. Da li si dipanerà tutta la storia che vedrà coinvolta la sorella di Faith, Kate,


accusata ingiustamente di un crimine che non ha commesso.

Ok come usanza fermiamoci qua sul fattore storia, è inutile spoilerare a chi non ha ancora giocato il titolo e vuole farlo.

Veniamo invece alle mie considerazioni.
Sicuramente Mirror's Edge è un titolo che va fuori dagli schemi convenzionali dei titoli proposti fin'ora e tutt'oggi resta abbastanza unico nel suo genere. Difficilmente abbiamo visto un gioco di Parkour mascherato da titolo action.

E per quanto l'abbia acquistato esclusivamente per il "chiacchierio mediatico" scatenato negli anni, oltre che a una vecchia "ferita" portata da una nota catena di cui vi raccontai qualche anno fa, non l'ho trovato un gioco nel complesso interessante.

Come forse avrete capito sono uno abbastanza di bocca buona e, anche se trovo dei difetti, riesco sempre ad apprezzare qualche sfaccettatura del titolo.
Qua di cose interessanti ce ne sono veramente poche, se escludiamo l'idea generale.

Lo scopo del gioco sarà "corri e scappa". Nelle 6 - 7 ore di durata complessiva non si farà altro. Qualcuno dirà che non è vero, visto che nei trailer si vedono scene di combattimento. Si è vero, ci sono ma, o siamo nel classico uno contro uno dove potremo anche avere la meglio, oppure se ci troveremo in uno scontro anche con solo due avversari perderemo clamorosamente.
Questo perché? beh semplice, la parte di combattimento è gestita a merda. In pratica noi non porteremo MAI armi e dovremo affrontare gli sbirri ARMATI FINO AI DENTI, a pugni e calci.


Potremo disarmarli e usare le loro armi, potremo stordirli, ma sicuramente saremo SEMPRE in svantaggio tattico. Ok Faith non è una guerriera, e su questo non ci sono dubbi, però mi sarei aspettato, viste le tante scene di scontro, qualcosa di più.
Scusate ma è inutile che durante il caricamento mi facciano vedere i "disarmi da manuale" quando nel gioco non li fai quasi mai. Tanto più che a volte mi mostri che ne disarmi due contemporaneamente, che non SUCCEDE MAI. L'idea vincente sarà sempre quella di scappare e evitare lo scontro. A volte non se ne potrà fare a meno, però normalmente è "segnalato" dall'amico e aiutante di Faith, Mercury.




Che poi diciamocela tutta, quando riusciamo a recuperare un'arma ci troveremo in un paradosso. Infatti, in quel frangente, non potremo più saltare o arrampicarci, e di conseguenza non potremo portarcela dietro.
Ma pensare al fatto di portarsi dietro un'arma anche nelle sessioni di parkour era così sbagliato?

Le ambientazioni sono monotone. Alla fine dei conti sono tre o quattro. Città dai colori prevalentemente bianchi, interni degli edifici, e i cunicoli stretti per il passaggio dell'aria. Ok siamo in una città una megalopoli futuristica, ma cacchio almeno qualcosa di diverso visto che i tetti sono tutti uguali?.

Una cosa che mi ha fatto imbestialire è che il sistema di controllo è legnoso. Vi giuro ho fatto molta fatica a fare certi tipi di mosse, corse sulle pareti in primis come accennavo prima.
Il titolo, almeno alla difficoltà che ho giocato io, non è difficilissimo ma in alcuni punti è veramente frustante perché o non si sa come muoversi, oppure si sbagliano sempre e solo gli stessi salti/passaggi.

Non ho apprezzato lo stile troppo diverso tra il gioco e le cutscene. Nel primo siamo in un mondo tridimensionale abbastanza realistico,


nel secondo uno stile fumettoso troppo abbozzato per i miei gusti.



 
Secondo me hanno voluto seguire un po' lo stile di Oni,


però cazzo li le cutscene erano veri e propri anime.



E poi.... dulcis in fundo il doppiaggio.... che però è una pecca nostrana... perché si sceglie gente RANDOM a doppiare alle volte.

Ma su questo faccio parlare il gruppo Orion - Web Dubbing (che ringrazio per avermi dato la possibilità di linkare il video), che nel lontano 2014 si battereno per questo "stupro di orecchie".

Eh già, penso che lo abbiate sentito già nel video di presentazione, la voce di Asia Argento


è orribile e sopratutto non è UNA DOPPIATRICE, per quanto già come attrice non è che sia sto spettacolo.
Che poi, guardando la solita enciclopedia, di film ne ha fatti e parecchi... anche se per carità dietro la macchina da presa c'era spesso papà Dario.





Io onestamente la ricordo solo in xXx con Vin Diesel e devo dire che non mi è piaciuta minimamente la sua recitazione.


Io l'ho sempre detto, secondo me come vampira (o forse vampiressa) ci stà anche bene, ma non la vedo sta attrice acclamata. Boh dopo sarò io che sbaglio... chissà.

Ma torniamo al gioco. Fino ad adesso abbiamo visto solo punti negativi. Però qualcosa da salvare c'è, ed è inutile negarlo. La cosa che ho apprezzato di più è sicuramente la "sensazione di vuoto" che si prova saltando da un palazzo all'altro.


Non so come spiegarlo meglio ma molto spesso, soprattutto nelle scene dove si salta da una trave all'altra, sentivo un formicolio alle ginocchia che mi dava la sensazione di essere io in prima persona a lanciarmi.



Non lo so ma visto che in questi giorni la parola d'ordine è PlayStation VR,


QUESTO e sicuramente anche Catalyst erano la scelta più giusta al lancio. Peccato che non so se Catalyst supporti il visore. Senza dubbio l'accoppiata avrebbe dato molti punti in più al titolo.

Quindi ci siamo, tiriamo le somme. Mirror's Edge è un titolo unico nel suo genere che però, escludendo l'idea di fondo è parecchio vuoto. Gestione a volte approssimativa dei comandi, combattimenti inesistenti, abbozzati e poco curati sono i difetti principali. Sicuramente un maggior bilanciamento tra parkour, storia (che nel complesso non è malvagia) e un gameplay più variegato avrebbero giovato al titolo.
Come ripeto, se giocato con un visore vale un day one, così no.

Prenderò Catalyst? non ho sentito grandi elogi per cui per me è Faith no more.


mercoledì 19 ottobre 2016

Power Man, Difensore di Harlem


Terza serie Netflix dedicata ad un eroe Marvel, oggi parliamo di Luke Cage.
Ancora una volta la piattaforma di streaming dedica un telefilm ad un personaggio Marvel, dopo il successo di Daredevil e di Jessica Jones. Come successe per l'investigatrice, anche questa volta si parla di un personaggio meno noto al grande pubblico. Come già detto nel post dedicato a Jessica, Luke aveva già fatto la sua prima apparizione come comprimario e già allora mi aveva fatto una buona impressione scenica, rispettando fisicamente in toto il personaggio fumettistico. Dal punto di vista caratteriale non sapevo che dirvi allora ne tantomeno oggi, visto che di Power Man non ho mai letto nulla.

Ma veniamo alla serie. Siamo ad Harlem, il quartiere afro-americano di New York, in un momento successivo ai fatti raccontati in Jessica Jones. Rispetto al Marvel Cinematic Universe però non saprei esattamente dove collegare la serie. Siamo sicuramente in un momento post Avengers visto che, ancora una volta, si accennerà alla "Battaglia di New York" che ha coinvolto Cap e Iron Man. Probabilmente però, ma è solo una mia supposizione, siamo prima di Age Of Ultron.

Diciamo che è poco importante. Luke Cage, dopo aver perso il bar ad Hell's Kitchen, si rifiugia come "bocia de bottega" da Henry "Pop" Hunter (Frankie Faison),


il barbiere più famoso del quartiere. Che poi chiamare quel marcantonio di Luke "bocia de bottega" fa molto ridere.

Harlem è un quartiere difficile, corrotto dalla malavita controllata principalmente da Cornell "Cottonmouth" Stokes, che gestisce di facciata il rinomato locale Harlem's Paradise dove, tra le altre cose, Luke svolge il secondo lavoro di lavapiatti.

Diciamo che i primi episodi sono semplicemente introduttivi. Come succede molto spesso, a volte troppo, nelle serie Netflix, le cose scorrono lentamente. Rispetto però a Jessica Jones che l'ho trovato altalenante sul profilo del ritmo della narrazione, Luke Cage è costante. Onestamente mi sarei aspettato un aumento nel ritmo, specialmente dopo il secondo episodio che, di fatto, è il motore scatenante della serie.

Molto interessante il terzo episodio che mi ha letteralmente lasciato a bocca aperta  in uno dei suoi momenti clou, di cui non farò minimamente spoiler.

Nel quarto episodio invece vediamo quando Netflix voglia essere fedele alla controparte fumettistica. Verrà infatti raccontata, tramite una serie di flashback, tutta la storia dell'origine e dell'esperimento che ha dato i poteri a Luke.

In questo frangente, cosa che non sapevo, si scoprirà che Power Man in realtà si chiama Carl Lucas e che il suo nuovo nome è dato dall'evangelista Luca e dal fatto che è uscito di prigione. Quindi quando io ironicamente lo chiamavo Luca Gabbia (Cage vuol dire gabbia in inglese), non avevo sbagliato di molto.

Questo episodio è anche pieno di riferimenti alla storia del personaggio e la cosa che più mi ha fatto ridere è la scena dove Luke evade di prigione, con i vestiti anni settanta.


Come forse ricorderete nel post dedicato a Jessica, anch'io sottolineai che era una fortuna che gli autori non si fossero ispirati alla versione "disco music" del personaggio.


Luke infatti, guardandosi riflesso su una macchina con quell'abbigliamento esclamerà: "Sembro un idiota".

A mio parere in quell'episodio si sono divertiti un sacco, basta vedere la versione "criniera di leone",


durante lo svolgimento della stessa.

Nelle fila degli buoni non possiamo non citare Misty Knight


interpretata da Simone Missick e Claire Temple


interpretata da Rosario Dawson. La prima, da quanto ho spiluccato qua e là, è un personaggio molto importante per l'Universo Marvel. Qui è una detective di Harlem con un forte senso della giustizia, determinata a scoprire la verità su Luke Cage e sull'omicidio su cui ruota l'intera storia.

Claire invece è l'ideale ponte di collegamento tra le tre serie Netflix. Alleata di Matt nei momenti di difficoltà quando tornava mal ridotto dagli scontri notturni, aiuta Jessica a salvare la vita a Luke, e ne diventerà coprotagonista nella serie a lui dedicata.

Secondo me la vedremo sempre più spesso e nei Defenders sarà coprotagonista fin dall'inizio.

Veniamo invece ai cattivi.

Il primo che incontreremo è senza dubbio Cornell "Cottonmouth" Stokes,


interpretato da Mahershala Ali. Come si giustamente si diceva durante la chiacchierata fatta nella mia fumetteria di fiducia, è un "clone" del  Kingpin di Daredevil. Quanto scrissi sul post dedicato al diavolo di Hell's Kitchen calza a pennello anche per Cornell: "Un uomo raffinato, sempre vestito in maniera impeccabile, possente fisicamente che dimostra di voler diventare padrone della città." Forse l'unica cosa che cambia è la possenza fisica, sicuramente visivamente minore rispetto a Fisk, ma ben mostrata durante una scena nei primi episodi. Come Wilson anche Strokes non è propriamente nato un cattivo. Infatti nell'episodio flashback della vita vedremo come il male gli è stato "indotto" dalla zia "Mama" Mabel Stokes che lo aveva allevato dopo che i suoi genitori lo avevano abbandonato. Anche in questo frangente si nota la dualità con Kingpin in quanto, probabilmente, se non avessero avuto dei riferimenti sbagliati, non sarebbero diventati criminali.

Nel corso della storia vedremo altre tre figure che potremo relegare al ruolo di villain.
Chiaramente la prima è sicuramente quella di Hernan "Shades" Alvarez (Theo Rossi),


inizialmente osservatore dell'operato di Cottonmouth, successivamente braccio destro. Senza dubbio una figura ambigua, manipolatrice e ossessionato dal potere, oltre che dai suoi occhiali. In qualche modo ricorda la figura di Starscream (o Astrum nello storico adattamento),


braccio destro di Megatron nella serie Transformers.


Infatti come il primo ufficiale dei Decepticons, anche Shades tenterà spesso trucchi o piani ben studiati per la scalata al potere. In alcuni casi ci riuscirà, in altri verrà fermato in tempo.

Per gli altri due Villain invece entrerei nello spoiler (su cui arriverò a breve). Diciamo che uno dei due si può intuire dai primi episodi, forse non è propriamente un villain fatto e finito, però ha un ruolo fondamentale nel corso della storia.

La storia, come succedeva anche per la seconda stagione di Daredevil, viene divisa in due tronconi. Praticamente a metà stagione si arriva ad una prima conclusione delle trame, che poi vengono ri-organizzate dall'episodio sette.

Non lo so ma alcune meccaniche della storia mi hanno ricordato un po' gli anime robotici. Ma per spiegarvi il perché entriamo adesso nello

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Veniamo al dunque. I tredici episodi di Luke Cage, si fanno vedere, hanno una buona regia, come tutte le serie Netflix, caratterizzano bene i personaggi principali, ma soffre di troppa lentezza. Onestamente mi aspettavo un crescendo del ritmo dell'azione, per lo meno dalla seconda metà della serie fino alla sua conclusione. Purtroppo così non è. Anche il combattimento nell'episodio finale è fiacco. Mi sarei aspettato un pochino più di azione in generale. Forse la costanza nel ritmo di narrazione mi è pesato meno dell'altalenanza di Jessica Jones e Daredevil.

Ancora una volta confermo la buona impressione avuta in precedenza di Mike Colter


nel panni del protagonista. Forse un po' forzata, ma in alcuni frangenti mi ha ricordato il mitico Bud Spencer.


Se ci pensate i due personaggi si assomigliano. Sempre un po' imbronciati, possenti fisicamente e entrambi risolvono le risse a suon di cazzotti. Se lo guardate bene nella foto col barbone, sembra la versione nera del grande Carlo Pedersoli. Non lo so, forse sono affezionato al "gigante buono" ma un po' Luke Cage me lo ha ricordato.

Bellissime le citazioni sparse qua e la nella serie. Nel primo episodio si parla di Justin Hammer,


il multimiliardario rivale di Tony Stark/Iron Man e apparso molte volte anche nelle pagine dell'Uomo Ragno.
Sicuramente però la battuta più bella è la frase finale di Luke a termine della puntata "Non sono in vendita", citando di riflesso il gruppo dove Luke Cage militava insieme principalmente a Danny "Iron fist" Rand, ovvero gli "Eroi in Vendita" (Heroes for Hire in originale).


Una dei dialoghi che invece mi è rimasto più impresso è stato quello tra Squabbles e Carl/Luke nell'episodio quattro:

Squabbles: Posso avere un'opinione...
Carl: come il buco del culo, tutti ne hanno uno

Alcuni episodi tendono ad uno stile Horror con scienziati pazzi. L'episodio nove e l'esperimento che verrà svolto ne è la prova.

Ma quindi questa serie va vista? In previsione della serie dedicata ai Defenders, sicuramente si. Bisogna anche dire i tredici episodi che formano la stagione hanno veramente troppo poco ritmo. Anche in Jessica Jones era così però c'era due fattori che facevano andare avanti. Da una parte Jessica, una metaumana che ha veramente poco a spartire coi supereroi Marvel e dall'altra Killgrave un villain abbastanza diverso dai soliti canoni. In Luke Cage invece, come ho sottolineato, i villain hanno quel che di già visto e lo stesso protagonista imbraccia un po', spinto dai suoi alleati, il mantra "da un grande potere, derivano grandi responsabilità".

A marzo ci sarà l'esordio dell'altro Heroes for Hire, Iron Fist. Speriamo soltanto che, viste le basi del personaggio diano modo di sviluppare una serie che abbia un ritmo un pochino più acceso, senza scordare la fondamentale caratterizzazione dei personaggi, cosa che a Netflix riesce molto bene.